被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
质量依然不错 马修像童话里的王子一样 算是呼应美女与野兽？
看前三分之二的时候想，如果收尾不够精彩就是轻松愉快的四星片了。然后，就看到朱利安式的完美结局：时代的更替，表现在有声电影的进场，上世纪财产的归属变更，阶级在胶片造梦机中的模糊，往事的处置和摊牌，以及，肉身的更迭……
一人包场看完. 的确是一个时代的告别，新时代的开启，每一个熟悉的面孔全染上岁月的痕迹，就像是老朋友，希望他们都有美好的结局。
两年前自己一个人无奈之下买了情侣座看唐顿庄园，一对年过半百的恋人携手来看，对角色剧情非常熟悉，一看就是铁粉。当时的自己很羡慕这样的状态，当时的自己也没有料到两年后唐顿2时会遇到自己的另一半，跟他携手走进影院。时间真的会改变和疗愈一切，以及，没有电影的情人节是不完整的。
虽然我没看过电视剧，但是还是被里面精美的场景、服装还有人物的演技吸引住了，抛开之前的剧情，这还是一个完整的、很不错的故事。
婚禮的開始，葬禮的結束，新紀元的交接。過世那一段影院的人都在抽鼻子，老爺懷疑身世那一段大家爆笑。就喜歡看這種我觸碰不到的貴族人們的日常，還是和series一樣每一個畫面都是視覺享受，太美好了。自己第一部的影評是還能再續一百年。應證！
毒舌老太太走好，想念你
这是一个关于新旧交替的故事，当唐顿庄园遇到了摩登时代，如何与其融洽并传承。marry接过了祖母管家的指挥棒，借助电影拍摄迅速适应了新时代的变化，父亲通过法国一行回忆祖母年少时的浪漫故事，最后祖母的逝去象征着旧时代的结束，而每个人都在新时代里找到了自己的意义。人物繁杂但刻画细腻，让我一个从未看过唐顿的人都能慢慢理清故事的剧情，油画复古画面极具美感，配乐点缀锦上添花，台词精炼而体现人物特色，金句带着英式独有的幽默频出，这是一部优秀且完美的电影。
制作幕后班底要继续以电影的形式拍下去。就算已有巨大的故事体量，似乎也不愿戛然美好而止，那只好这样了。
老爷在第一部大电影首映之前的采访中说了会有三四五六部居然是真的？？？？
爽片。所有剧情都依着角色的意愿发展。一个矛盾出现，下一秒立马解决。单薄但是对于老影迷来说，很爽。
人事来来往往，唐顿庄园依然屹立在那里。一个时代就这样落幕了。
夸一波编剧，巧借电影镜头让下人上楼穿上华服过把主人瘾，安排帅哥明星把走男仆留下好结局，众生相完美圆满；骂一波编剧，为何如此绝情写死老太太，为何不请大表哥三小姐来个回忆杀，影迷就想要太多。请唐家屯继续拍下去吧，毕竟那些遗忘的、温情的、可爱的、幽默的、讽刺的、优雅的英伦范儿值得一席之地。
情怀是好的，唐顿庄园的火炬也传了下去。但是唐顿庄园这种琐碎日常的故事还是更适合电视剧的节奏吧，用一部电影讲述还是有些仓促，太想把每个方向都讲好了，就很有可能每个方面都不细致。
那个倔强的老太太平静的离开了。临走前收到了年轻时的回忆温暖，这一生应该没有白活。
不知不觉12年过去。可可爱爱的毒舌奶奶玛吉·史密斯终于还是要离去，有些不舍。《唐顿庄园2》不仅有里维埃拉美丽的风光，还记录了无声电影向有声电影过渡的那个历史时期。大小姐配音的情节无疑在致敬《雨中曲》。早不知优雅为何物的这些年，《唐顿庄园》始终给人精致的视听享受——好看的服饰，漂亮的墙纸家具，字正腔圆的英式英语。真心希望能拍到二战。
2022.6.14，可能因为双线故事相比上一部这一次的电影有些不足力，但是看到那个人都更幸福的美好结局，非常治愈
但是到了最后，一切的一切终究有了完美的结局。老妇人的离去无需太多的铺垫，相信剧迷从第一季开始就有这个心理准备了。
真的精致 服装台词 作为电影拍摄场地 老太太去世 凭空继承别墅
真好哭，十二年如一梦，转眼过去了。还好有downton abbey像一个现实里的童话，永远都有真善美在里面。
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