被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
太压抑了。他们可以让殴打伤口不留痕迹，当然也能让一个人留不下痕迹
已六年未推出电影长片的让-皮埃尔·热内，将与御用编剧纪尧姆·洛朗再携手，拍摄Netflix法语科幻片[巨型漏洞](Big Bug，暂译)。影片将对人工智能展开讨论，会是一部充满机器人元素的喜剧影片。该片计划于明年4月-5月拍摄。
如果是放很多年前看这个片子我大概会臭骂法国人到底拍的什么狗屁不通的玩意。现在嘛……算是习惯了吧……法国人的讽刺和吐槽基本就是这样不痛不痒看似力道不强。觉得片子荒谬吗，但实际上你法国随便路上抓一个人身边都一定能找到与每个角色都相似的人。所以我一边觉得好笑一边芒刺在背哈哈哈，到底是谁在窥视我的生活。（不是
看不懂剧情，里面的未来小物件，最后的幽默还是很幽默的。
岸井演技很好，很自然生动，可以忽略掉身材颜值的略不足。电影隐晦又沉闷，像一个在独自世界里缅怀的自言自语者。大海很治愈，每次看都是，可以静静看很久。有些评论的剧情我并没有看到，不知道是不是看了删减版，但是不太影响整体。亚撒西过头的领导，会更多地惋惜。我们都终将回归大自然的怀抱，所以请尽可能活好每一天。
另外，毕竟贴上了百合文艺片的标签，你可以拍校园闺蜜，可以拍职场暧昧，可以拍檐下接吻，还可以拍被窝做爱，但你啥都没有，而且矛盾起伏，从无到有从有到无的过程也不表现，你让我如何评价呢？
戏谑又脑洞大开的室内剧，在让热内的作品里或许不是最有趣的，却是最有寓意的、最犀利的
可以变成建筑学生的必看电影了，画面和色彩搭配很舒适，很法国的一部电影，但是剧情还是比较好猜…中途睡过去了…小成本电影还不错啦…
再短点会更好 还不够好玩 色彩很好 法国人这皮肤真不行
當代波蘭電影在走過華依達、奇士勞斯基等大師的「波蘭電影學派」或稱「電影創作小組」之後，沈寂了非常長的一段時間；新波蘭電影既無須扮演鐵幕時期的政治宣傳，也不用替代被禁錮的媒體來揭露真相。約莫近20年的時間，蘇聯式集體官僚制度的狀態，幾乎退出了波蘭電影所涉略的範疇。馬杜辛斯基這一部《不留痕跡》，因為涉及對波蘭政治的寫實，以及80年代的光影追蹤，某種華依達、奇士勞斯基的影子猶在，卻不是現代觀眾的關注的；甚至「道德焦慮電影」早已退出波蘭電影的光譜。正因如此，馬杜辛斯基的電影，對晚近的波蘭影迷而言，至關重要。
以及真的没必要加海啸强拉高度，因为喜欢大海就安排葬身大海？纯爱就请只聊纯爱！灾后重建与个体自愈这个点可以单独拍电影！
看完有一种令人窒息的无力感zf熟悉的各种操作 风信子之恋的男主啊 稍微有点长
画面挺好，一如导演以往的风格，看着也有点意思，但真没啥感觉
尤尼克斯大bug倒是真真没想到的反转。有了野心的机器人也就和人接近了，而人的特色就是会犯错啊。
到尤尼克斯们围攻那一家的时候我都觉得还行，然后把bigbug丢给尤尼克斯内部自己杀自己，最后……不过bigbug也可能指那些认为自己是人类的人工智能，但最后那一下真把我整懵了、庄周梦蝶挺喜欢的hhh
还挺好看的，人类被机器人统治的时代，里面真是五花八门，眼花缭乱，各种类机器人应有尽有，小闹剧也挺搞笑最后还有温情，和自己的机器人一起用魔法打败魔法。
あなたのことを、私はどれだけ知っているのだろう。；親友がいなくなって5年。私はまだ、ちゃんと息ができる場所を探している。；私たちには、世界の片面しか見えてないと思うんだよね。；消えた親友が残した、忘れない思い出と“秘密”とは――ふかく、ふかく、あなたを想いつづける。
主角的悼亡情绪和社会整体在幸存者之间建立的关怀，两者的桥接略显粗糙了。而堇离开主角的原因自始至终没有揭开，即便是害怕拉拉会面临的社会压力也需要有一点表现吧，不过动画和对应的转场做得好应该勉勉强强加上一星。
法国人化解危机的方式 实在也太小打小闹了 而且真正的危机 其实并不存在吧
如此在意你的我，怎会读不懂你的眼神和表情？
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