实验影像。洞穴研究者对洞穴的探索,像极了人类穷尽一切未知所做出的种种努力。那种探索“黑洞”未知的深邃感,从镜头对光与影的捕捉里,跃然眼前。全片几近无台词对白,仅靠视觉影像,来完成全片90分钟的故事叙事。影像处理上,导演对剧情片与纪录片进行了模糊设定——很难区别哪里是摆拍演绎,哪里是真实影像纪录。似乎有些“伪纪录片”概念。全片主线,是洞穴研究者对洞穴的探索,串线故事,是一名本地原住民(牧马者)的病死,作为串场情节安排,减少影片本身可能会带来的枯燥与乏味。最喜欢的一场戏,是洞穴之上往复的足球,一如不断重复的人生,这大概是研究者为数不多的打发无聊时光的玩乐。这种科研乏味感,由银幕延至银幕外的观众。值得称赞,是摄影风格,90分钟花钱看景,可谓心旷神怡,视觉放松大脑放空,盯着看偶尔发呆,也是蛮不错。
*说“美则美矣”短评那个人没看懂,无语😓
BFI看的第一部电影,开始被画一般摄影惊到了,逐渐厌倦导演对风景画面的控制,巴士送来的勘查小组,随着进入洞穴声音摩擦着,像回到妈妈体内一样睡过去,醒来时老人去世绘图结束。映后谈上女性导演说,我们在十年的拍摄过程中逐渐发现人和风景的界限消失了,正如探索这个洞的时候,分不清上和下,前和后,我们似乎正生活在这样的limbo里。
但素好浪漫……里面西条高人的小表情好多啊好可爱
弗兰马汀诺再一次以领袖的身份宣示了慢电影的姿态。他像梭罗一样告诉我们:工业向上,电影向下。到达洞穴时那快乐的手势和死亡到来时的平静交织,最终在云雾缭绕中听到那不知从何而来的声音,像是一种天启。慢电影最终是一种超验主义。
就是跳舞的动画略有点尬,不过脖子下面的黑线终于去掉了,谢天谢地!
啧啧啧怪纯情的……get到外公的性感
剧场版消掉了下巴的黑线是听到了群众的呼声吗,原来SP都是在讲西条君为了跳好一支舞多么努力,虽然剧情比较平但是感情却很真。
🆘我好想看副线cp啊!制片人那对啊看着好香啊!!!被结尾的戒指感动到了一下下😢(顺便想看舞台。
看片旁边有个装x怪,全程睡觉,最后带头鼓掌,勇气可嘉;还有屏摄!
电影节就该多点这种简单又养眼的电影,看完就跟蒸了次桑拿一样神清气爽。
家人们我看完后脚趾头都抠断了,这剧情和动作尬没边儿,整部全靠颜值和18r撑下来的,五星是为了情怀。
摄影机的距离感是反直觉又成功的,是一种自然主义的选择,角色只是过客,他们的行为微不足道。虽然表面效果类似,但与强拗机位的《在哥伦布》截然不同。总觉得不沉沉睡去一段时间是对不起这样一部电影的。
人生像一场寻找答案的旅程,路上会有各式各样的阻碍和不同的地貌。面对未知我们总会去试图预测凶险。为了探究最终的答案,不仅需要有很强的backup,还需要经常往后看来时的路。不得不接受的是每个人的终点都一样,路径却可以大不相同,也有人中途放弃。终点之后又是新生,好奇不止,探索不止。
依然是甜度爆表 但是船戏差点意思 都放去跳舞和表白了
西条高人的爱心眼球有点子好看的东西在的,跳的什么舞我倒是不是很懂得欣赏可能就是热情洋溢挥舞荷尔蒙之类的舞蹈?
#北京电影节第一场# 为大荧幕打造的电影。没有对白,但有层次非常丰富的环境音。对自然的探索,云雾飘来远走,生命安静的终结,镜头一直不疾不徐。在暗下来的电影院几度睡着又醒来,睁开眼再跟着镜头不断深入黑黢黢的隧道,耳边时而传来彼岸语焉不详的喊声,人生也真像梦啊。
较之其他所谓“慢电影”,观看者对于《洞》或产生恐惧,或因绝对疏离的远景产生一种无所适从感。因为在弗兰马丁诺的世界中,历史事件被废止,而超验总是处于一种完成状态,只有死去的人才可能拥有特写。因此总是以一种非人类状态面对观众。但无论是凭借高楼的“上升”,还是歌舞剧“隔离与冗余”,神圣持续在前半部分诱惑着现代性———神圣的上升之欲望令人类反其道行之地下降到一个地下的宇宙学,通过解码,图绘地质形成的创伤史获得神圣知识。对于观看者(而不是附在其身上的超验)而言,影院的空间延展着洞穴,探险者携带的手电光将他们表述为圣徒形象。甚至是塔可夫斯基的潜行者。但弗兰马丁诺的神学与其说是基督或诺斯替,不如说是克苏鲁的,阿萨托斯与塔纳托斯是这个世界的神,图绘的完成召来的是虚无对世界与作为BDO的视觉的虚无销毁。
こんなに切なくて ただ綺麗で
有一些很想看的地方被一笔带过很遗憾啊~
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