10年后我们能看到的公映电影会不会又是这样的
极度渲染,极度癫狂。
如今拍蝙蝠侠是不是都放过多精力在塑造“黑暗感”上了…… 保罗达诺演得真好
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情,在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
因为评分7+,所以我的期待还是有点过高了。。。去掉那些完全没必要装的逼,这部电影控制在两个小时出头大概会比较好看吧。虽然我还是很喜欢安迪瑟金斯的,但是这个阿福不对味啊!!!蝙蝠侠非得是黑眼圈干啥呀???
神探蝙蝠侠和他的迷之身世。比较意外的是,罗伯特帕丁森还是演出了蝙蝠侠那种阴郁气质和年轻的愤怒感。这个版本的猫女在角色设计上更人性化了,但是这个选角真的无法接受。
故事平铺直叙,表演贵存真挚,幸福来之不易,吾辈仍需努力!
那个年代的电影,人物的眼睛是有光的:那个年代的人,有最高的理想,有共同的追求。反思当下,大家只是追求钱等物质,无太多精神方面的追求。那个年代的演员,放在当下看还是很帅很美的(PS:期待今后有更多黑白转彩色的电影上映)
A-. 仍有叙事模块组装的痕迹,但很准地抓住了蝙蝠侠身份认同的核心矛盾:他既是金字塔尖的既得利益者,也是为底层替天行道的游侠。谜语人成为与他一体两面的参照物(电影亦通过主观视点混淆与外观相似设计不断强化这一关系),而破案的过程正是迫使他临镜自照,完成对阶级原罪的审视和对义警行为的自反,最终在字面意义的“受洗”中打破“复仇”的恶性循环,经历从恐惧到希望的重生。技术层面无懈可击,小到每处视听符号,大到城市生态构造,都在服务人物的心理状态。一方面,它是高度风格化而迷影的:哥谭仿佛一团脱胎于《唐人街》《七宗罪》与《银翼杀手》的阴影;另一方面,它又以看似笨拙实则刻意局限的视角,完成了对现实主义传统的回归:我们所见的从不是一个叙事工具,而是一具有疼痛、踌躇与迷茫的血肉之躯。2022.3.13 Ivry
我猜要是在影院看质感+音乐肯定就5星了。回归侦探漫画了不过槽点也不少,时长也没必要这么长要是拍动画也就是<1.5小时的体量。马导做起来商业大片还是比老本行感觉缺点啥。(btw没注意下的是德版4k我还疑惑了很久为啥谜语人一直要写德语...顺便夸一夸德版制作很用心)
我心目中蝙蝠侠漫改电影的样子,大洪水和张献忠在遥远的国度爆发前,先在black lives matter的哥谭市预演了一遍
当我断断续续看了两个钟头味同嚼蜡,结果发现它还有一个钟头时…………
布鲁斯韦恩,你并不需要一场死亡来证明你自己,所有人都知道,你足够伟大。
哥谭的黑色基调铁打不变,故事上能看到有做出“新”设定,没有按常规套路走的叙事,不无敌时显脆弱的韦恩,不圣人各存问题的父母,对抗谜语人全程被线索牵着走,又在最后高举信号弹拯救市民化身哥谭希望之“神”,从“去神化”到“象征化”,有自我成长的意味。五方版蝙蝠侠可以看,忧郁内敛感拉满,时长其实能压缩短些。
情节引人入胜,男主很有银幕魅力。可能由于时长的关系,对于二人感情的发展没有过多着墨,后来者《潜伏》弥补了这个缺憾。老电影里女特务看起来都比较有魅力
摄影配乐俱佳,一度有文艺大片的感觉。
ummmmmmmmm太长,爹味太重。结尾的配乐诗朗诵完全没有必要。故事太过时了,可以说是毫无新意。而且非常直男视角。直男不是拍不好女性,学学隔壁的龙纹身的女孩,或者距离更远一点的范霍文?其余都是优点,工艺上没得说。胶片摄影啦(IMAX没有特供画幅),漂亮的音乐啦(好多古典音乐),文艺的气质啦等等。但就是不好看。科林法瑞尔我是完全没看出来!五方也还行。
前2/3是《七宗罪》《十二宫》路数,同时,致敬诺兰版蝙蝠侠的内容也是比比皆是,连打戏的缺陷也“保留”了下来。前面比较大的问题是没法与蝙蝠侠共情,感受不到这位年轻蝙蝠侠作为复仇者的愤怒。蝙蝠侠和戈登合作破解谜题还是可以的,谜语人被抓后就走下坡路了。如果还有第二部的话,看看能不能将这个新蝙蝠侠推向高潮。
其实相对于彩色,还是黑白质感会好一点,剧情还是老范式,但是里面的很多街景都恍如昨日,而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够,人物模板化,但具有明确的目标和自身信念的坚持,这反而是当代主旋律片所缺失的……
讲求的就是一个“新”字!
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