这不就是洪尚秀一贯的风格么,没有特别失望。拍什么,怎么拍,都像是在表白。
洪常秀的电影有两大法宝:一、在因巧妙地虚构因而又变得真实的日常生活的对话中,真挚地表达自己的创作哲理;二、全方位无死角地呈现给观众金敏喜的美以及对她的爱,如同荣耀一般。故此,结合现实,可做推论:电影是一门具有自反品质与魅力的艺术。
前30min在金敏喜没有出现之前每一场戏本结构都是超5星的存在,而当过气女明星遇见小说家之后开始说探讨的一切言语和行为,都像是精挑细选的定型构体。佩服每一场餐桌戏都能拍的如此入神和令人心动,在敏喜出现后的很长一段时间都非常自我重复。难以抵挡最后彩色转变漂亮的小花,和互说我爱你。小说家其实是洪常秀,导演也是洪常秀,女明星是金敏喜,出演过气独立电影也是自己,而拍小说家的电影,是自己拍自己,其实他们没有那么爱电影,是爱他们自己。
百感交集。把自己交付给爱之后拍出的电影。想起自己的电影,只有焦虑和强迫。没有爱的对象,只有达成的对象,逼迫的对象。太暴力了。
洪的后现代性不就是巧遇嘛,写偶然性真的比写必然性要容易,要写也得写暗含着必然性的偶然性不是吗?
小说家的电影——李沧东;小说家的电影——彭浩翔;小说家的电影——徐浩峰。
我揣测整部电影是从最后那段捡树叶的“家庭录像”倒着发展出来的,是本来就有这段生活里的录像,那个帮金敏喜捡树叶的老人很可能就是她母亲,而小说家随口说的故事就是洪尚秀和金敏喜的故事
金敏喜就像个从天而降的天使 awsl 对演员的喜爱大于片子
2022-06-02
洪常秀和蔡明亮的电影都是随笔型,独辟蹊径,远离商业
小说家看望同为作家的朋友,一路遇到了会手语的店员,本要拍自己小说的电影导演,已经很久没演戏的金敏喜,以及发生过一夜余欢有酒就乐的诗人,洪借小说家和电影导演之口表达了他的电影观念,小说家为何执念将艺术表达的媒介从小说改为电影,说实话,我感觉是在逃避她灵感的枯竭,希望从拍电影这件事中继续寻找写小说的灵感。另外,黑白质感挺加分的。
和《在你面前》几乎一样的结构,在重逢与新识中,一个女人回到自己的过往,想用电影拍摄下此刻的生活,直至电影和生活再无区别。故事最后会告诉你,其实这部电影本身即是她完成的作品。片尾金敏喜捧花的一场,是所有作品中见过最真的情感流露。
“花这么好看,不用彩色拍好可惜呀。”“我们可以用彩色拍。”🌻乏味是真的,但被最后温柔到也是真的。
我是真的被突如其来的电影本身给齁住了。还是更喜欢洪尚秀绵里藏针的人物对话,不合时宜发言却不自知的男人,将其拉走的女人、转头假装要加酒不接茬的女人。超高对比度的黑白画面,白色字幕隐身一半,不知道这又是什么特殊的粗糙美学。
洪的后现代性不就是巧遇嘛,写偶然性真的比写必然性要容易,要写也得写暗含着必然性的偶然性不是吗?
我看洪主要的原因:一些豆瓣迷影er太过疯狂和强烈的爱让我很快找到资源。
[Berlinale Competition] 第一次大银幕洪尚秀 在搭建的电影-观众默契里找到哪怕是碎片的可笑的自我,好好笑一笑,然后在现实与银幕交界处celebrate/examine love
Emu.近年作品之中最爱的一部啦!洪真有点武林高手出神入化的感觉了。那么幽默,纯粹,那么多奇遇构成的一天。참 순수하다. 以及依然是“电影的电影”:关于什么样的东西能成为电影,电影与真实的关系,演员与导演的关系,关于沉浸的表演(比如书店掉落的牌子、路过的小女孩,想起侯的咖啡时光)。从黑白转为彩色那一刻,一下子掉在地上,用洪的眼睛去看敏,他们在公园里就是小说家说的那个故事呀,太宝贵太感动。结尾敏从生活走进电影,走出屏幕,又走进电影,真假、电影与现实、演员与观众是种奇妙互文。看完一部电影(即便是他人的故事),什么也不想说,什么也做不了,会长久处在沉默中无法对现实做出反应,就像生了一场大病,慢慢地才能缓过来。也时常想如果出电影院有人能陪在身边多好,但这种怅然若失的感觉就是电影的charisma咯。
just一些导演自己的爱的表达 感谢豆友的翻译
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved