文革十年动乱期间，远在陕北的大梨树村也受到运动浪潮的冲击。美丽的女青年景梅（车晓 饰）和邱建明（隋存毅 饰）相知相恋，更瞒过众人偷尝禁果。谁知邱建明始乱终弃，抛弃怀有身孕的景梅独自回城，景梅不仅遭到众人的白眼，还饱受知青头目葛红（刘钇彤 饰）等人的批斗冲击，险些走上自决的道路。而在此关键时刻，善良忠厚的农村小伙满仓（于晓光 饰）热心照顾景梅的生活起居。景梅为满仓的善良所感动，二人最终结为夫妇，满仓也将景梅的孩子视若己出。动乱结束，知识青年们纷纷回乡，满仓也告别了熟悉的大梨树和妻儿回城。生活环境的巨大差异和景梅家人的轻视讥讽，令一向赤诚待人的满仓不知所措。随着葛红嫁给景梅的弟弟，邱建明卷土重来，景家更是没有太平的日子。 而在一系列的命运蹉跎中，满仓和景梅的爱情也承受了巨大的考验……
小说的英文又叫 fiction 小说家的电影中的婚礼大概也是洪常秀与金敏喜的 fictive mariage 穿过镜头交换真心/誓言这一幕堪称电影诞生之初的呢喃（卢米埃尔兄弟）在百年后的回响 虚构中的虚构藏着人所以被感动的奥秘
私人情绪挺重的，这真的是自己沉浸旁人勿扰的神仙状态了吧。
小说家在一天之内遇到了很多旧识，与演员相谈甚欢，他们总是各自的粉丝，导演诗人演员小说家电影系学生，对话充满了荣幸的魅力，互相客套，也出现了辩论与抨击，小说家兜了一圈回到书店，她想要拍的短片正是洪常秀所想所为，向敏后无保留示爱。
洪常秀和伍迪艾伦的差距就是题材和广度上的匮乏，江郎才尽。
这……导演很浪漫，我看得很无聊。洪导的长片我还剩3部早期作品没看，目前觉得这部生涯最差了。其实河边旅馆之后我就担心导演表达欲减弱，但无论如何不要放弃mise-en-scene呀！画面除了人物几乎没有别的信息，用台词来讲或许是更“清晰”了，但我眼睛感觉没处搁。也有原因是这次的“日记”太关注自己（知道导演很幸福了），失去了为观众创造的诠释空间，不仅眼睛没处搁，我心情也没处搁：其实也并没有那！么想知道导演的真实心情……
有点意思的小品，感觉比起之前的话痨作品，这部更细腻了些，两位女强人的邂逅之源吧
洪常秀的电影已然成为我的标尺，每年的相遇又重逢都在丈量着我迷影的长度。
艺术生命仿佛从高塔上的推镜之处得到延伸，在一个“窥见”的视角得到创作的灵感，以半封闭式人际结构包裹的叙事半圆，最终以小说家的逃遁逸出收尾，生命和情感的力量注入进一个「彩色」的世界——由此，我们从怨怼的黑白进入欢笑的光彩；因此，我们是否可以认为「小说家」即是本片创作者的投注体，他发现了她，打动了她，拍摄了她，最终共同完成一个观众并不能窥见全貌的“故事”——而且或许本身并无故事性可言（亦祛除了以往更复杂的结构），而是从虚构情境中生发出真实，这才是他们共同的目标。
看金敏喜对着镜头（哦不是对着导演）充满爱意地说I love U
虽然我知道导演的想法，我也知道粉丝的想法，也理解电影节评审的想法，但我还是觉得太普通了。某种意义上，这是小众粉丝的圈地自萌。
“不是纪录片”，洪常秀借李慧英的角色说道，但他却用真实的影像来倒置并思考了整个虚构-电影与现实的关系，又在影片中详细阐述对创作本身的理解，因此字幕放完后的“出戏”才是洪提出的终极问题：被“真实”所打动又是否足够？厄斯塔什式的，唯有经过“真实”，才能显示出场面调度之美：让我们回归电影中。
7/10。黑白画面到最后的镜头所绽放的色彩，似乎象征着“江郎才尽”的小说家重新发现了生命的意义。诗人说故事要引人入胜，要有情节，小说家却不这么认为，仿佛是洪导的自白，或许生活就是这样。
尬聊和废话，却真实无比。小说家想拍的电影理念指向自身的这部电影，又是一部元电影。故事不重要，人物的连接与表述（包括手语的表达）才是电影的核心。金敏喜捧花那段又是在秀恩爱么…确实有很多潜台词，我还没怎么看懂…
用拍电影的方式去讲一个拍电影的故事，最容易不经意间流露出真实的感情。
在酒桌上睡去，在电影院里醒来。片尾字幕已经浮现，金敏喜还在梦中。元电影。
4.0。这是看过洪导导演在场感最强的一部了，以前的他更多展现是风趣的一面，即时享乐的样子，这一次是真正的浪漫。
无语，洪老头怎么还换着花样撒狗粮啊。对洪老头这种絮絮叨叨自我表达的电影越来越没兴趣了。单纯想看一眼敏姐，过得好我就放心了。但凡让敏姐露个正脸，魅力秒杀所有人。
自我的表达，有种举重若轻的感觉。（或许再刷我会给五星
总算不用听那些自恋男说教了，他们也忘了自己说过什么。太喜欢金敏喜
最有灵光的镜头反而是最真实的一段日常影像，导演把“真实”放置在电影中并且叙述成一种“创作”，又在结尾质疑了这创作的真实性，很有意思的设置。不过还是洪常秀惯用的从平淡日常延展出去的哲学思辨，也能感受到导演自己对这种创作思路已经有些疲惫了。
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