生命本身就是火花，每天都要尽情的享受生命的奥秘。
在一切变好之前，我们总要经历一些不开心的日子，这段日子也许很长，也许只是一觉醒来。有时候，选择快乐，更需要勇气。
觉得完全是按心理学流程编剧的故事，先有了概念，围绕着概念编剧的。地球的故事有多好看，就反衬得本我大本营有多敷衍，里面的形象设计也不好看对于泰瑞也实在是不够友好，当然了，故事是很温暖的，世间当然很美好，但是前提是，你要衣食无忧，不会因五斗米折腰，才会认同这部电影。所以也可以说这部电影是典型的中产阶级电影。
皮克斯献给“打工人”的年度治愈之作，这才是真正适合圣诞节和年底看的心灵大片。如果让我选一部电影跨年，我会推荐《soul》，它不但让我想要珍惜那些生命中的小美好，更是让我想要感谢那些生命中照亮过我的人和事。以及不得不说，音乐太适合灵魂这个主题了，全片的音乐太动人了。
蛋生~~蛋生~~~~某天熊说马诺很像里面的老狐狸精。。。。。
电影是好看的，只不过里面拼尽全力讲的道理，对于中年人来说，本来就是生活的全部。
他错过了和母亲相处的机会，错过了丽莎……错过了除了爵士之外的一切。
每个人都在平庸地活着，为何一定有目标才能有火花？皮克斯认真起来从来没有让人失望过，这次他们又打开脑洞，通过一个音乐老师濒死灵魂出窍的点子，来探讨灵魂的本质与生命的意义。简洁的画风加上自在的幽默，一个死后的魂灵世界便奇妙地出现在眼前，在一系列兜兜转转的冒险之后，又能给你会心一击，让眼泪在眼眶里打转。
城市的洞口通向另外的世界，在《Soul》中，我们可以发现一种比《头脑特工队》更为超现实的元素，尽管是奇观中心的，局限于视觉。整部影片是黑人爵士文化与60年代学院派反文化的产物，22熟练地重复着（一种想象上的，或者说过时的）奥威尔，荣格等名词，ESP心理学与东方哲学的“中阴”概念取代了福音影片之中的天堂，成为一个现代而极简的“心理研讨会”（这令人想起拉康），却又熟练地将这些结构装配到一个弗兰克·卡普拉式的“生活真美好”的狄更斯童话之中，而影片的“反励志”实际上则是对于规训的认可，在强烈动机导向的叙事结构之中反而相当反讽，以一种“学院官僚机构般至高权力的认可”呼唤着22和Joe放下自身的智识和ambition向生活朝向不可能之一“跃”（物理），将哲学问题悬置掉，置换为对日常空间的享乐式发现。
这两年的皮克斯已经沦为了甜蜜治愈的情感棉花糖，有一种90年代励志的光。但完全失去了inside out里bingbong消失时带给你仰面一拳泪如雨下的震撼感。我喜欢龇牙咧嘴却自恋的球球，也会被微小的细节打动。但很遗憾这个故事非要再给Joe一次机会，所以它没有更直接的把故事的核心说完：你用尽力气，放弃梦想，对爱有心无力，过不好平凡的一生。那也没什么。”
看完就像被电影抱了抱。叶子掉落的那个画面，就好像是第一次从抑郁走出来的时候，我看到的世界。
当然整部电影还是非常轻松、愉悦的。
对我而言这只是没什么想象力满是说教的心灵鸡汤片。乔伊与22的关系没有形成强烈的互相作用力，更多的只让我感觉到乔伊单向的对22的影响和改变，乔伊与他母亲之间的矛盾属于在外，并且化解的过程也很简单，而他的内在的困境并不明显。整个故事走向很模式化，并且已经没有了皮克斯以往令人称道的想象力，甚至从头到尾满口的“爵士”到头来也没能让人感受到爵士乐的魅力。
感慨于片尾说“我们想和BBC合作，这样没有限制可以更放手去做。”
灵魂存在于吃剩的披萨边，存在于划过栏杆的敲击声，存在于紧张时递来的棒棒糖，存在于不被理解时母亲的一针一线。执意寻找的目标不是人生的意义，活在当下的热情才是爵士精神。海水浸没脚踝，轻轨在夕阳下驶过，心灵的丰饶永远来源于美妙的生活细节，哪怕是风吹过后一片飘下的落叶，也可以是生命绽放的启示。
一个出品23部长篇动画电影，拿下10个奥斯卡奖杯的工作室；
几天前在朋友家看，我中间犯困了，醒来时电影已过了大半，我当时的感官是这电影言过其实；今天重新看，发现自己错过了太多的细节，看完只有两个字：真好。很多时候我们在给一张唱片、一部电影、一本书评价时，往往忘了最重要的部分：那就是作为观众（听众）我们自己的状态。
最后22落向了青藏高原东南角 难不成变成了丁真
咨询师说，“做这件事你会快乐，那你就去做它。你只能让你自己快乐，他们的快乐是他们自己的事情。”“我们比较推荐的就是活在当下。”所谓的永恒都在一瞬之间，但当你真正认识到，真正抵达此刻，抵达这一秒时，永恒是什么，已经不重要了。
你们怎么可以辣么对待认真计数的人呢哈哈哈哈哈
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