被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
电影挺好的，影调啥的都挺喜欢，差一点就2星最大的问题就是没有说服力，缺乏逻辑。故事都看懂了知道要说啥，问题导演没做到。
网恋有风险、“直男”终究玩不过gay啊。。谁也别说谁直了！（萨拉脱裙子那里太美了！！
有点抓马 插曲total eclipse of the heart好听
一狮一狼一人一个私人领地，她们在一起过着快乐温馨自在的生活。
找到自我与现实威逼的故事，性别与这个世界的对抗。
王珞丹王传君王朔…三王基本是文艺界的标榜了。王老可以好好讲故事么？青梅竹马、意外分合、国外求学、错爱、车祸、破镜重圆、借腹生女…都全了。王老可以好好讲情怀么？柏拉图、看破生死、植物人不离不弃、容颜不老却永远爱恋…也都足。王珞丹的几个年代扮相都可，明艳青春、中年疲惫…王传君也没有脱离儿童期的呆萌，始终如一的憨厚。but元素太多情怀太满，应接不暇…王老可能真的是老了
这啥呀这是？啊？有人吗？有人吗？两星给王珞丹，一星给没表达出来的立意。还我血汗钱68块，吃一顿串串不香吗？
错误的寻人海报，暴露了男孩不为人所理解的秘密，也催化男孩决心换一片土地“活成真的自己”。送别时刻，丹尼尔承认心中的爱情，一场激情过后，车站挥手告别爱人，目光投向远方。挺好的结局，爱人没错过，没有预想中那么荒芜。
很不像烂片的烂片，很难看懂。娇柔做作，无病呻吟是我不能够欣赏的类型，想表达的文艺却很糟乱，一头雾水。已经很用力投入想办法进去剧情，可惜不果。bytheway晚上坐在前面那对情侣真的很贱，全程毛手毛脚就算了，银幕画面是尸体的时候竟然还给我接吻，给我去死！！！滚出电影院啊最反感这样的观众真的无语死，本来就觉得难看的电影难上加上，太难看了。非常糟糕的一次观影体验。
走进彼此的私人荒漠
🎭演员表现：
#片尾亲密镜头加分，恋爱脑表示无法理解为什么Daniel不带Sara回南方，留都不留一下嘛！
PS：个人觉得标题前的内容可以缩短一些，留给末尾丹尼尔转变或者多描述一些他们网恋的过程。
头重脚轻：前半废笔冗余太多（相同内容堆了两个甚至三个无效镜头）后面的情感/对话部分反而没留够空间 当然和两人的表演痕迹也有一定关系 可惜了
曾经生命中出现了一道光，但现在却陷入了无尽黑暗。曾经奋不顾身爱上的，现在却都分崩离析。也许只要你一个转身回眸，我们的私人荒漠就会重新恢复生机，但总有很多无可奈何无法改变，好在手臂上的石膏已经砸碎，他已挣脱了囚禁的柜子。最应景最令人心碎的total eclipse of the heart🎵🌈
电影给到了两位主角个人的状态 如同电影的名字使得电影更加属于主角各自最为私人的部分 只是这样做便显得起承转合都太突然了…
前面30分钟不知所云的给了后面一点搪塞的理由，其实没有必要，当然作为巴西这个生活节奏巨慢的国度的电影倒是有一种调调，但是后面的情感浓度够了，一个人的自我认同，一个人的社交压力，穿插着交织着，最终走向何方，没有提及，只是相互认同了，所以把前30分钟真的剪掉也一点儿不违和，增加一点心灵上的洗涤和各自矛盾阻力的交叉点，虽然有些上帝之手，但是却也许会更具有戏剧化一些。
一个人摆脱年老父亲，一个人逃离教会，就是觉得吧，没有绝对的异性恋？慢节奏，慢到有些无聊，我还以为他们会走到一起
三星半。前半段厚重感足，发现男二性别后，人物twist太生硬，自我觉醒的戏太干，男主整个角色垮台。总结：起似大师，落于俗套。
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