Walden (Diaries, Notes & Sketches) de Jonas Mekas États-Unis, 1969, 16mm, 180’, nb et coul., vostf filmé entre 1964 et1968, monté en 1968-1969
Walden est le premier des journaux de Jonas Mekas, rassemblés sous le titre générique Diaries, Notes & Sketches – le premier monté, même si Lost Lost Lost, achevé en 1976, montre la période précédente, de 1949 à 1963.
« Depuis 1950, je n’ai cessé de tenir mon journal filmé. Je me promenais avec ma Bolex en réagissant à la réalité immédiate : situations, amis, New York, saisons. […] Walden contient le matériel tourné de 1964 à 1968 monté dans l’ordre chronologique. La bande-son utilise les sons enregistrés à la même époque : voix, métro, bruits de rues, un peu de Chopin (je suis un romantique) et d’autres sons, significatifs ou non. »
Jonas Mekas
« Je n’ai pas disposé de ces longues plages de temps nécessaires à la préparation d’un scénario, puis au tournage, puis au montage, etc. Je n’ai eu que des bribes de temps qui ne m’ont permis de tourner que des bribes de film. Toute mon œuvre personnelle est devenue comme une série de notes. Je me disais : je vais faire tout ce que je peux aujourd’hui, parce que sinon je ne trouverai pas d’autre moment libre avant des semaines. Si je peux filmer une minute, je filme une minute. Si je peux filmer dix secondes, je filme dix secondes. Je prends ce que je peux, désespérément. Mais pendant longtemps, je n’ai pas visionné ce que je filmais et emmagasinais ainsi. Je me disais que tout ce que je faisais, c’était de l’entraînement. »
Jonas Mekas, 1972
« Walden de Jonas Mekas s’impose, près de trente ans plus tard, comme un document cinématographique essentiel de la vie artistique new-yorkaise à l’une de ses époques les plus grandioses. Sans jamais choquer ni se confesser, Mekas a imprégné chaque instant de ce très long film des nuances de sa personnalité. Parmi un vaste éventail de personnages, pour la plupart non nommés ou simplement appelés par leur prénom – bien que certains soient mondialement célèbres –, le seul portrait psychologique est celui du cinéaste lui-même : un poète lituanien exilé, fasciné et torturé par sa lente américanisation. Le film est dominé par un rythme staccato nerveux qui s’épanche régulièrement en grandes exaltations. En accumulant massivement des images, Mekas s’est constitué des archives uniques en leur genre pour assembler ce journal visuel, le premier d’une longue série. Aucun autre film ne restitue à ce point la sensation propre à ce temps et à ce lieu, telle qu’on peut la retrouver en regardant le film aujourd’hui. En tant que personnage secondaire apparaissant régulièrement devant la caméra de mon ami, je suis conscient combien sa représentation des autres reste fragmentaire et elliptique, et cependant ces images sont devenues pour moi les indices visuels les plus forts de la personne que j’étais il y a trente ans. Ceci est peut-être la clé de l’œuvre de Mekas : sa découverte d’une forme cinématographique laissant transparaître ses changements d’humeur, sans imposer un masque cohérent de lui-même. Il a ainsi construit une oeuvre qui laisse les autres apparaître dans leur ambiguïté phénoménale. »
P. Adams Sitney, 1996, Le Livre de Walden, éd. Paris Expérimental, 1997
« Disons que, cinématographiquement parlant, il n’y a peut-être rien de plus beau que les trois premiers plans de Walden : des arbres dans un parc bleuté par les reflets du soleil d’hiver, la neige et l’aube du printemps ; du temps, proustien ou haché en haïku, du temps qui tient dans la main, du souvenir partout. »
Philippe Azoury, « Vivace Jonas Mekas », Libération, 31 octobre 2000
画面挺好，一如导演以往的风格，看着也有点意思，但真没啥感觉
2022.3.1 元素太多，荒诞过头，里欧好帅！
色彩张扬，却失去了未来感、道具讨巧却并不令人眼前一亮、情节冗长、题材老套（机器人模仿人类、因bug锁房内被尤尼克斯反客为主）、舞台剧感强烈，台词却撑不住台面，令人失去兴趣。引用庄周梦蝶将代码进入死循环&实时广告植入是最大亮点。其他太普通了，只能靠卖肉增加点情趣了。
讨厌所有为了误解而产生的误解，为了错过而制造的永别。
挺有意思的，科幻喜剧小品，稍显冗长，再短点就更好了。如果你愿意，可以不必去思考科技与人工智能对未来社会及人类的干预，轻松简单看看电影也不错
想象力爆棚的人类自嘲反讽科幻喜剧：聪明反被聪明误，自以为是的团结，过家家似的互相残杀，满脑子的sex，只有最后留在房子里的四个人是真诚的。美中不足是运动机器人出场后、尤里克斯出场前的部分有点冗余且无趣，缩短片场到90min左右也许更恰到好处。
三个人演技加一起都凑不够60分，主要输在岸井雪乃永远一个造型演什么都一个样，中间几个群演的interview轻松吊打女主两小时的戏份；慢也不是问题打光及镜头起承转折都不错
最近的网飞都上的什么呀，好失望，为啥最近我看到的剧都如此空洞，那些sex镜头何必呢，莫名其妙，边拖进度条边刷完的。房间如此高的色彩饱和度，看得眼睛不舒服，女佣人算是最佳女配，最近就想看喜剧的我，看得我一点都笑不出来，完全不理解法国人的幽默到底是什么？
故事本可以很好，很深的，但讲述的方式不好，节奏也不对，浅浅几笔，没力气，也没能力深入。但后半段两个近距离对视长镜头还是很好，瞬间的脸上情绪，有感染力，有加分。
主角的悼亡情绪和社会整体在幸存者之间建立的关怀，两者的桥接略显粗糙了。而堇离开主角的原因自始至终没有揭开，即便是害怕拉拉会面临的社会压力也需要有一点表现吧，不过动画和对应的转场做得好应该勉勉强强加上一星。
#LFF a textbook of injustice。公義仍未尋回，人們卻沒有選擇忘記。導演現身說現實中的涉案無辜者所受的心理創傷三十多年後至今仍未服原
追忆故友的悼亡片，中段又插入采访段落导向了海啸灾后遇难家属的心理重建，意欲表达对无常命运的感慨及鲜活生命猝然陨落的哀伤，真奈和堇之间朦胧隐晦的百合情愫反倒只是一条很轻很浅的线。猫咪钱包，蓝色衬衫，遇见同频的人才能卸去伪装发现真实自我，摄影机记录下酣睡中的你，那些一同度过的短暂时光是压抑人生里最美好的慰藉。再也等不来的电车，再没机会传达的心意，你我永远隔海相望，幻觉里双唇将贴但未能实现的吻，相处中话到嘴边却不曾捅破的爱，思念与遗憾都随已逝之人长眠于那片蔚蓝汪洋，生命如同经历一场循环，从海中来，也终归大海。导演并没有将两个部分自然地捏合起来，整部电影看上去像一篇缺乏灵气的呆板作文，情绪流露甚至不及首尾两段动画，岸井雪乃与滨边美波对视时泪眼婆娑那一刻突然get到了她的美。
3.5,有意思又有点做作，但是又带有一点反思，所以导演的灵感是新冠在家关着出不去的时候产生的？
其实我想打2星。电影节奏非常非常非常慢，就她真的真的慢吞吞在走的那种，还走很长一段。后1小时用快进看完，不惜错过配乐，一直到店长离世，才让まな和电影都往前走了一步。巨细靡遗的情感意识捕捉，然而两人就是不肯说。比如猫咪钱包。不说出来就无法继续这道理你要懂！反而是对海啸事件的缅怀，电影在这部分的切入点值得反思。没什么zzzq的judgement，只单纯是幸存者对逝去者的记忆，就想日常每个人对过去的怀旧那样。
考虑到对导演的私心加上一分，某些桥段的设计还是好的，但对法式幽默不是很感冒，有些地方很搞有些地方很尬，整体又有些冗长人物刻画过于苍白，封闭房间的故事拍的有点无聊，镜头调度到还可以
画面挺好，一如导演以往的风格，看着也有点意思，但真没啥感觉
看到最后一分钟明白了，还是311大地震。放不下忘不掉。
他们试图掩盖的，我们要记住。“世界不要an了/世界不要lian了”，我们把痕迹刻进血肉里，比命长。
剧情的构思很奇特，人工智能的反讽挺黑色，法国电影的幽默，也非常诡异精妙——但是合在一起，电影就拧巴的不能行。
色彩饱和度很高，情景剧，时长太长了！更喜欢蔡明的小品，全程都在想蔡明…
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