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似乎少年在世俗家庭中怀着理想主义情愫成长的意大利电影实在有点多。也许正是因为半自传才导致它对很多冗余的细节舍不得割舍,又没有那个期待看到的“上帝视角”把主角拉到另一个层面看待世界。只有“上帝之手”踢进了一个球显示了带着嘲讽意味的神迹。但对于非足球迷来说,马拉多纳、足球和上帝的观念一样都可观赏但无法为之动容。
摇尾巴与内心善良天使。破烂造型形成了天鹅倒影。fly me to the moon响起的时候很沉醉。耍帅越看越疲倦。
大概90年代是美国人最难忘,最缅怀,最得意的年代,所以这部片从画面到剧情,甚至调度、结构都是满屏的考古味。
他们之后 又拍了一部非常之难看的电影 不是一般是难看 是糟糕 是非要沾上点费里尼的气息才能算记忆的电影 我甚至觉得前几部高分电影都是两个人拍的…
地中海电影大师的华美童年,丰乳肥臀的诱惑,阳光下的花园聚餐,青山绿水纯净空气,一项项都被比下去。总觉得Sorrentino的片子里有一丝smugness,让我一半艳羡一半磕碜。
费里尼大概是学不来的吧,狂欢不只是热闹,可以拷贝疯癫叔叔/小姨,拷贝火车站的孩子,拷贝教父问你是否需要告解,但没有费里尼般充满大爱的心,怕是描不出那种丰腴的人物质地,也挥不出那种神圣的激情和能量
私人回忆,作为旁人的观众有时看着看着会走神。
虽然大部分还是常见的套路,但观感还是很不错的
俗套剧情 我猜到了坏蛋。但没猜到竟然是Richard Ayoade
少年的心事是永远的故事,成长的惨痛是一生的经历。父母的离去是扯破你托底飞翔的翅膀,教你做爱是让你展望未来,想拍电影,是我想逃避再制造一个新的生活的借口。从法贝托身上看到了甜茶般干净的灵魂和清澈的眼神,又洞察复刻了阿黛尔的欲望,可他终究是懦弱的,没有勇气的菲利波。只有参透现实的痛楚与做人的方向,才会看到小修士为你送上的祝礼。青春的痛和欲,成长那些事,都在意大利的海边那不勒斯发生,随着开往罗马的列车远去。
固有印象的改变并非你做了好事还是坏事,而是取决于他人都主观臆断,他人的主观臆断取决于他受到的教育
躁动的青春期,《美国往事》的录影带比不上费里尼选角香艳的照片墙,而那些美人照片比不上性感的小姨。能让少年放弃睡小姨的,就只有马拉多纳转会那不勒斯。
空虚且毫无新意的故事,看似热闹实则令人昏昏欲睡的桥段。符号化的人物,毫无意义的动物化角色,除了外表特征,就连动物的基本行为习惯都没有体现。看来疯狂动物城和功夫熊猫是这类电影的巅峰了……
保罗·索伦蒂诺终于也拍了属于他的《阳光灿烂的日子》,意大利只属于他,他也只属于意大利。
每一个导演都有一个《罗马》梦?然后网飞居然也愿意投钱让索伦蒂诺放肆狂拍个人成长史,流媒体大金主真的是要把这些影像作者都给宠坏了。全程不知所云,神游太虚,精气乱窜,在费里尼和托纳多雷之间举棋不定,落得个艺术片影迷和大众电影爱好者两头不讨好的结局。叙事有两个打动我的裂点,一个是痛失双亲的夜晚,一个是创作启蒙的清晨,大家族的吵闹从此烟消云散,前进的列车上只剩他和耳机作伴。马拉多纳终究也要成为回忆,一代人老去,再上一代人蒸发,唯有上帝之手在电影里被永远留下。
这画风可可爱爱,角色也都太讨喜了,轻松活泼还有一定教育意义,普普通通但又刚刚好!
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虽然索伦蒂诺说他拍这部电影是受到了阿方索拍《罗马》的启发和鼓励,但我觉得这部可比《罗马》要诚挚且精彩得多了。看得出来,索伦蒂诺拍这部电影是献给父母的(尤其是母亲),是献给那些形形色色的亲戚、邻居和狐朋狗友的,是献给那不勒斯这座城市的(可能还要算上一点点罗马)。更是献给青春、足球(尤其是马拉多纳)和电影的。归根结底,它是献给索伦蒂诺自己的。
失去父母的少年,像夜晚海上的小船,海水孤独幽深,时而平静,时而汹涌,岸在远处,灯火属于别人,却吹着自由的风。
嘻嘻
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