《演技派》是由优酷、欢娱、银河酷娱联合出品的国内首档年轻演员片场生存真人秀节目。从30个青年演员（大部分曾出演过男女主角、有观众基础）中甄选出16名演员，于正亲自撰写剧本，吴镇宇、张静初、张颂文三位表演老师的言传身教，青年演员们通过“以演代练”的习作考核方式，决出影视化作品的角色。
要负担起一个生命的责任，还要面对自身的恐惧、疲倦、自我怀疑，真的好重好重。
我看之前，电影群的人说，太好哭了，有人说从十几分钟就开始哭，我想我眼窝子这么浅，特意找了独自在家的时候看，打算痛哭一场，没想到，这片共情真是有门槛，相比让我哭的稀里哗啦的狗十三，我看这片全程，无法被打动，无论这母亲还是孩子，是家庭还是学校，都让我觉得烦躁，压抑，厌恶，导演短片Jiejie可以看成是前半部，去的时候难以融入，回来又是如此，换环境对孩子来讲确实伤害很大，不过这里面，妈妈当初到底为什么去美国，去治病？去生孩子？我一直在等一个答案，却一直模糊处理，内容文本上更像是自己人生某一段过往的事件的拼接，像那辆自行车一样，出现之后从没被骑过，造作，
很好哭很好哭，足矣。妹妹的話讓人心碎，不加修飾也不隱藏。流暢，不造作，也不貪心，結局的timing很好。演講稿的內容也不重要了。以及體罰真的很噁心。
站在covid回看SARS，如果把视角缩小到家庭生活，这20年的鸿沟从未存在。母女三人从LA回到新店，家庭中截然不同的价值观和逆向文化冲击影响着少女，对东亚家庭生活中的冲突和矛盾描述可以说刻板，但又足够真实。母女之间撕裂的伤口是否可以愈合，本身没有答案，但整本电影足够温柔。
叛逆期的孩子，环境改变后无法融入新的地方。与母亲的别扭和冲突只有等着长大才发现自己的任性不懂事。
生活啊，总是容易以爱的名义错过着
整体都很平庸，平淡不等于平庸，视听和故事都很一般，是拍出了很多中国家庭的相处场景，吵架和好又吵架又和好，彼此常常是生硬的对待，但骨子里又有血浓于水的爱，可仅仅拍“爱和恨是一体”是不够的，真实以外，电影需要更上升于生活一层的表达，何况电影对于爱恨一体的表达也停留在吵架，出手打人，还有言语上的“很爱很爱你”上。
7/10.
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
感觉讲了好多，回过头看又什么也没讲。如果电影和生活一样，那谁还会想去看电影呀，过生活就好啦。
然而两位主演的表演与单薄的文本形成了惊人的对照，在碎片化的冲突与和解里，母女二人仍然贡献了细腻丰富的表达。
看完特意到百度百科查了下“叛逆期”的定义，然后想象一下自己女儿。
4.5吧。我还是想看演讲报告如果有的话。这么处理也不错。 眼浅。
这是一部青春片。电影不论是从片名来看，还是从两个女孩在美/台、爸爸在台/陆两地游移的人物设计来看，都让人期待能从中看到作者关于台湾社会代际间文化归属感与认同感的演变和差异的探讨，但可惜的是，这部片子还是将其简单处理成了家庭内部冲突，也将身份认同的焦虑处理成了中产家庭面对阶级跌落危机的焦虑。在这一部分，其实《爸妈不在家》《小伟》《瀑布》处理得更好。尤其可与《小伟》进行对照，后者没那么大野心，也把那份焦虑表现得更加透彻，而这部电影丢了很多包袱，最后不了了之。林嘉欣怎么那么美啊，总带着一份清透的少女感，所以看她演妈妈还是有点违和。
梁方仪的角色像《牯岭街》小明和《一一》中婷婷的混合体。
前半部分看得喘不过气，看到了大多数华人家庭的通病明明很爱却不擅长表达爱，全剧最会表达爱也时刻在说爱的大概就是妹妹了吧。
先看了《米纳里》再看的这部 觉得东亚的亲情都好苦 生活也很苦 虽然生活本来就苦 但怎么亲情都爱得这么苦啊 唉 中间有几场吵架太共情了看得我爆哭 但我为什么要因为吵架触动呢
叙事是稳的，小女孩演技也挺好。阮凤仪那一届AFI学生还挺传奇的，想想一个电影专业的学生要经历多长时间才能在毕业之后拥有自己的处女作？挺感慨的、想中途放弃了
有佳句無佳章~佳句也是來自林嘉欣的幾段表演~~不是說影片裏的這個生活的苦難就不是苦難~~~只是……只是……現實比這些嚴重多的多的~還並沒有被看到……
这种不好好说话的状态我在我妈身上见过太多次，很难说是因为电影里写实台词带来的的情绪共鸣还是它就是没那么好带来的抗拒，我三只手都选瀑布。
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