平平,毫无波澜,有些问题真的不是问题,伴随着青春期来,长大了也就自然而然的消失了。完美无痛的戳破了我曾经对于豆瓣友邻恋爱幻想的泡沫,谢谢。2个人谈了4年,还是只停留在兴趣相投,没有其他方面更深层次的交流和羁绊,不能也不愿承担生活的摩擦和活生生的生活,无能无力解决两个人的争吵和分歧,那只能分手喽。爱情就是一种生理本能,没啥了不起的,为啥非得跟年轻人疯狂鼓吹呢,后面的相处和情感才是最浪漫的,不是吗
很庆幸,我们没有喜欢到最后直到发现不喜欢了,这样还可以幻想如果没有分开,我们最后的最后还是很喜欢。
读过GQ那篇《专访坂元裕二:我已经54岁了,还是最爱写爱情剧》就期待上了这个片。可以和西方类似题材的电影对照,像耶茨的《革命之路》写得痛切和激烈得多,相较而言,坂元裕二处理得更东方,更精致和云淡风轻。
说的就是我和我前任的故事:70%的兴趣爱好重合。但是我和她刚好和电影里面的男女主相反。我是属于想要每天开心,下班后做自己喜欢的事情,理想型。她则是天天想着未来发展,怎么去挣更多钱,规划未来的现实型。经历了这段感情后,我意识到了以后找另一半不要看共同兴趣爱好是否符合自己,因为这是站不住脚的,只是一个标签,能否长久在一起还得看生活方式、性格、三观是否合适。
开始是结束的开始,爱当然会消逝。然而并不为分手感到难过,兴趣的合拍从来不是标准,男女主的错位莫不说一开始就是两种不同的人。对于看上去完美的普通的平凡的幸福的追求人和人是不同的
每一个文艺青年都会梦想找到一个兴趣相投的人相爱,共同的爱好可以让两个人更容易相识相知相爱,却无法保证一定会拥有长久稳定的关系。现实生活中会面对的问题不是共同的爱好都能简单解决的,在这些复杂问题面前它好无力,而人又是那么容易会被现实所改变。羡慕所有能够长久相伴的soulmates,现实和时间都不会消磨彼此之间那份纯粹的热爱,这是我眼中最美好的爱情。
这不就是2019到2021年之间的我么,连分手后还一起住了几个月都一模一样……
耳机的两个声道仿佛是两首歌最终成为两人关系的隐喻与对照,而两个声道能合成一首歌的关键在于同步而非同质。建立在(兴趣爱好等)同质基础上的相互吸引是自恋而虚妄的。一方面是如何在恋爱关系中接受他者(尤其曾经是同质的人变成了异己),跳好“双人舞”;一方面是所谓的“爱情的感觉”消失时该如何选择这一老生常谈的问题。故事三星,男主演技加一星。
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
观影习惯导致「刻意越轴」日渐失效的情况下,分手戏的越轴还是格外惹眼,山音一番不堪的言辞之后,再推到仿佛二人曾经的场景,这种对映属于直接捅泪腺啊。
我们聊着喜欢的电影,谈着喜欢的书籍,以为这就是最美好的爱情,就可以坚持到地老天荒,但是我们失败了。因为我们再也找不出时间去电影院,再也没办法不敷衍地聊完一个感兴趣的话题,我们早该知道的。爱情如花儿一样美,但最美的花往往花期短暂,在聊到结尾时是不是还能想起,我们不是一开始就这样矛盾重重,我们也有过最好的五年。
两人都努力仍然不会走到最后
即便有着矫揉的雕饰感,却仍精细地刻画出了时光流逝中坚硬的生活在看似漫不经心间留下的无法抹去的划痕。
没勇气试探爱情的存活率了 大家爱的都是多巴胺产生的回忆罢了
看完给爱人发了下载地址。不知道该不该改口叫前爱人,也不知道他会不会看。剧情总是惊人的相似。开始的相遇有多虚幻,分开就有多让人,或不甘或犹疑吧。是不是所有最初的包容到最后都会变成相看两厌。当生活步调不一致,当其中一人开始被异化。结婚,结婚真的能拯救一切吗?显然不,是降低标准后的妥协。女孩在男人试图逃避的时候将对话拉回现实,女孩好勇敢,真的很勇敢。
男神坂元裕二的细腻赞美一万遍也嫌少。绢注意到了麦喜欢把“乘着电车之时”形容成“在电车上摇的时候”,就是那种在沙滩上发现贝壳的感觉。双视角叙述的节奏感太活泼了。押井守、《牯岭街少年杀人事件》都是太漂亮的彩蛋。电影说:开始是结束的起点,相遇伴随着离别。但他说:体验好每一刻,晚安。
电影《花束般的恋爱》由坂元裕二编剧、土井裕泰导演,这是二人合作日剧《四重奏》之后,首次合作大银幕。
……纠结了很久是三星还是四星……毕竟软弱好骗如我依然会被那些庸常中刻意放大的美好细节流下廉价的眼泪。这个故事换在几年前我一定会很喜欢。但在经历几个因为有过些共同话题就被纠缠不休的乌龙后,我对故事的开头就已经无甚好感,而这个故事除去这些美好的“共同语言”滤镜,不过是乏善可陈千篇一律甚至有轻描淡写之嫌的情感博主日记,一眼看到底。坂元裕二的剧本的确很讨巧,电影文学音乐戏剧,毁灭一切理想才能活下去的恶俗现实,甚至在Google map上看全景照片的小癖好都能对上我自己,可类似悲剧经典模式的爱情宿命论依然并非简单用罗曼蒂克于被资本左右的人生中消磨殆尽就可以说完说尽的。这是个值得怀念的故事值得所有水仙花情结的文艺青年隔着陈年滤镜对耿耿于怀的年少过往泪水涟涟,也正因如此约等于什么都没说。
在男女主角沐浴在阳光中猜拳决定小猫咪的归属时忽然大哭,如此快乐的一刻,当我们仿佛回到彼此“喜欢”的模样时,愈发确定着爱情的消逝。坂元对于那些爱情发生的时刻与那些珍贵的必须自处的时刻,都太懂了!
感觉自己已经完全过了这种文青状态 回头看愈发觉得愚蠢。有人说文青这种自我意识层面的表演本质是空虚的,不如说其本质更是无知与自欺的(既是对现实的抽离又是对自己的背叛)当人对世界进行切割继而产生优越于他人之心态的圈层系统 意识便会进入无休止的自我确认与复制的循环。这种表演导致疲惫到来是其内在机制决定,把情感的败坏怪到职场社会的异化无非就是自欺欺人——我没错是社会的错!赚钱当然是文艺最大的敌人 这是亘古真理 有古今中外无数靠金主过活的文艺创作者为证,但也正如此才揭示出文艺内在的空洞与文青文艺内在的阶级性(及其匮乏的自我觉知)试问自觉为生活所迫的文青们,是否尝试过抛弃优越的圈层及其循环引述,而去发现属于自己的文艺呢?或许爱情的未来从不在现成的符号系统 而是两个人一起创造的新的世界=真正的文艺
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved