汉斯季默配乐再次放飞自我,而且依然很…喧闹高分贝,混音师为了平衡所有声音可以考虑申请加工资了。
世袭制、基因决定论、宫廷斗争、资源掠夺、人兽种族的二元论(无机器人?)、繁殖与殖民文化、人类中心主义的视角、古老的神话体系、弱肉强食的生存法则、神秘的东方符号、男权思想、毫无设计感的打斗模式、冷兵器式的困兽斗、可以预言的“未来”……如果这些俗套的元素是维伦纽瓦/好莱坞要呈现的科幻世界的话,那么它应该用“闪回”的手法表现过去/回忆才对吧。
走出影院在大望路的寒风里等夜班公交,突然想明白维神镜头下的沙丘究竟缺损了些什么,其实就是贯穿原著中难以名状的宗教感,对沙漠吞没一切的恐惧,对水滴转瞬消散的恐惧,对传说中的救世主穆阿迪布如神般无限权力与无常乖戾的恐惧。沙丘当然是一个关于宗教与圣战的壮作,这决不限于我们当下看到的开阔冰冷的机器与自然,而是收束再收束,聚焦于个体,聚焦于保罗逐渐变蓝的双眼,和他日渐沉默又孤独的心。或许这一切曾经在佐杜洛夫斯基的梦中实现,或许我们曾经如此接近,而到今日又无限遥远。
与其说是维伦纽瓦作品的集大成,不如说是完全丧失想象力和创造力,才尽是降临和2049的影子。
开头:画面太美了,太有氛围了,服化太好看了。中间:比霍比特人还慢,必须要靠跟室友相互鼓励才能坚持下去。最后:苟比片又臭又长……
彼此生活的文化环境、政治经济、成长经验、集体记忆、历史传承迥然有异,怎么可能穿透那层「墙」?强行撞墙只有两个结果:自大的贬损——「只不过是一个xxx的烂俗故事,吹,继续吹」;忘我的假嗨——这里面的溢美之词,有多少是根植于主体本身,又有多少仅仅在学舌?
简单的说这是文艺片不算科幻片,或者还没到科幻那一步…对比西游记的话就是讲了2个半小时大唐皇宫宫斗终于选出了唐僧去西天取经,唐僧刚迈出西安城电影就结束了。只能说一言难尽吧,没看过书的最好还是别看了。对背景知识要求极多……
第一天看沙丘,第二天看兰心大剧院,待到巩俐催眠白玫的时候,某人扭头问我:「她也是姐妹会的吗?」
一定要去电影院看,这样就可以戴着口罩体验身临其境了(。
万万没想到,扑翼机只要一出来我就忍不住想哭,因为觉得某老师一定会喜欢这种大蜻蜓一样的飞机,一定会抓着我的手摇晃说这个东西太好玩了!旁边的人要是看到我每次看到扑翼机都在抹眼泪估计会觉得这个人有什么问题。
如果最高分是10分,我愿意给沙丘第一部100分!2021年,我就没看到过真正让我心动的影片,沙丘一应该直接可以夺取我的年度最佳了!导演的想象力和表现力满分!汉斯季默的配乐可以直接奥斯卡去领奖了!服化道奥斯卡不拿奖我名字倒过来写!摄影不拿奖奥斯卡关门!特效不拿奖奥斯卡停办!这是一部真正完美的电影,值得你们走进IMAX大厅,让你的生命中有无可替代的两个小时!
《沙丘》就是丹尼斯·维伦纽瓦截至目前最好的作品。这是一部由奇观和音乐加叙事组成的一首科幻史诗交响曲,充满诗意又触及内心。这是一部必须在大银幕观看的电影,从声音到视觉再到完整的沉浸式观影体验,都毫无疑问是为大银幕而生。《沙丘》的原作故事,复杂、庞大,但是维伦纽瓦做了减法,在这个需要大量阐释的世界里,你只需要接受导演的节奏和故事的推进,这不仅是一个好的开篇,更是进入沙丘世界最好的敲门砖。看到最后你会发现本片是今年最好的电影之一,也是近年来最具有突破性的科幻电影。
场面宏大特效估计蛮贵的往死里加上一星,但是真的不能再多了,一点也不能再多了!
维伦纽瓦的谋略彻底失效,堪称星体陨落级的滑铁卢式奇观产品,整个“导航集”简直是一场折磨。《降临》或“2049”文本篇幅的举重若轻让维伦纽瓦的“艺术大片”策略能够肆意发挥:缓慢的叙事节奏、巨大象征物体的视觉压迫、高压窒息的架空氛围、古典诗歌般的做戏腔调,完美交融于一种空洞却足够震慑的悠扬和冗长中,令观众接近于观看科波拉乃至50年代好莱坞超级巨制的惊愕沉浸,但可能未再有真实的收货与感知,实际仅类似于对绘画和雕塑的快捷欣赏——零散的对接交流,侧重于捕捉朦胧的形式。小说在此被短篇化的拆解并分段拍摄的缘由,亦可能来自于维伦纽瓦对文本复杂度的畏惧,故电影关于娱乐性奇观与关键信息量的呈现类似于话剧的极简,却仍不自在,近乎失去了一部空想电影的所有魅力,到底依然无法掌控这样规模的叙事,未完待续更像是自我了断。
谢谢 对天选之子say no 如果第二部像巨人一样从其他星球讲起我考虑再去捧场
汉斯季默小金人+1,维伦纽瓦封神进度+20%,对原作的取舍很合适,甜茶的表现也比想象好,保罗厄崔迪前半段的纤细感和后段的转变都拿捏到位。原著党满意。
这也太惨了,人类都征服宇宙了,政治制度、社会形态和格斗办法还在中世纪呢。
西方人引以为傲的民主居然在千百年后成了君主世袭制 影片又臭又长 剧情搁在五十年前可能很牛逼 现在看来真的是无聊至极 跟流浪地球之类的比起来差了不是一点半点
虽然被称为史诗,沙丘原作其实是个舞台剧感觉非常强烈的文本(莎士比亚的历史剧是一种史诗吗,感觉同样不是一种必要的联系,角色带来的其它感知可能会更显眼),虽然电影一点也不舞台剧,特别是配乐带来的氛围出走(配乐的感觉就挺诺兰,特别是对角色心理活动的补足,原作里有许多近于旁白的内心独白),转而,特别是在视觉效果上的呈现(视觉非常的斯科特,特别是巨物崇拜,不过雷德利感觉很节制,牛蛙是相当密集了),此消彼涨,一个听觉上的减法,一个视觉上的加法,以电影特有的叙事语言,以此完成了一个去舞台剧化的过程。由此从另一个角度完成了它的诗性和浪漫色彩——跟舞台剧的共通特征,从传达的主体由人变成了电影语言的侧重,但殊途同归。
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