被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一般般吧。只有惠姨写在门上的遗言让我感动了一下。
节奏好慢，台词也很牵强无力，在某一处引起我的期待之后又感觉被简单敷衍了…从利根跑起来开始对剧情有了新期待，但后面还是有点软弱无力…最后也感觉有点画蛇添足…为社会意义加多一星吧
看完给人感觉——就这？横扫托尼奖的气势一点没看出来，太温吞。Ben确实已经不适合这个角色了，但是人家亲爹在这儿放着就算当美国太子又如何，何况他唱得也没得挑。两个影后在这片里真是浪费了，40+女演员太难了。
很骨感的现实问题，在哪里都是，但有什么比生命更重要呢？阿部宽、佐藤健和清原果耶三个人的戏份比较平均，所以整体结构比较散，叙事结构还是比较棒的时间线来回穿插相辅相成。清原果耶演技爆炸，笑颜无敌。
其实还蛮喜欢这类题材的所以多加一⭐，虽然导演莫名其妙的时间线穿插的很没水平，但是也不影响看。这个电影里的故事重点已经不是杀人命案了，而是发生在那三个人身上的故事和真挚的感情，电影可能时间有限，没有讲述太多他们凑在一起的因由，而男主在婆婆死后拿着燃烧瓶走大街上去放火感觉相当的尴尬，正常来说有个人手里拿着燃烧瓶分分钟就会被抓吧？
亲亲AA和Moore 男主怎么看也不像是高中生啊
这个当时是影院看贴片预告时发现的，貌似是Broadway音乐剧改编，当时感觉蛮想看的。说真的，这个完全不适合做成音乐歌舞片，可以电影倒是，这一个妥妥的tragedy，人说着说着就唱起来了，咋回事嘛，而且理性的讲，EH也是受害者，他这么随手一个写的note，成为一个他完全不认识的陌生人的suicide trigger，而他还要假装成为他的bff，Jesus，不过说的话，电影里确实描写的不好，感觉他虽然没有利用但是他逐渐的让这个谎言扩大最终伤害了CM一家。中间双方父母对话资助那段我倒是喜欢eh妈妈的那段，那会就感觉eh有点不对劲，他有点歪了。还有，这里面AA的Cm妈妈也有点那种不舒服的感觉。比较喜欢KD演的妹妹，她真的演青春片真的好漂亮，不论是主角还是配角。
- To Break In a Glove
选角太老的问题别纠结了 毕竟制片人是Ben爹🚬
主题太混乱，没明白导演想表达什么，是社会制度的不公？是公务员制度的腐败？还是311大地震的创伤对人的伤害？或许都有，但你总要有个重点不是？整部戏所有的演员从出场到最后都是一个表情，好难得。
该怎么说呢...对热爱原剧很期待电影的人：降低期待值吧没那么好。对外网的疯狂吐槽和差评：倒也没那么烂。三星半吧
20220621::7.3
节奏不说，角色很有张力，隐匿又隐匿不住的悲伤，愤怒和柔软，让回味又长了些。
震后心灵创伤和社会保障，题材新颖，但是是推理犯罪片，不喜欢看
不是所有人都能被找到
灰暗衰败的震后城市废墟和满目绿色生机盎然、建筑完好的景观两相对比，唉～
每个人都在努力的活着啊 希望福利社会的那天能真正的到来 （不知道有多少无名的英雄在暗处努力的做着这一切）让我们发声吧 不论几次 要比那些卑劣的人发的更响亮 更理直气壮
虽然有种强行灌心灵鸡汤的落入俗套感，但还是有点被感动到。
如果不是阿部宽，佐藤健，就不会去看，意外觉得女主不错
苦大仇深的一部烂电影。所有感情都突兀，佩服演员居然演得出来。看了1/4就能想到结局，越看越尴尬。怎么能这么烂。。。困死了我。
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