被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
陀螺好撕裂啊，电影语言永远绝美充满想象力，故事本身一直干瘪无聊，有种胡叶新努力唱怒音的感觉，用尽吃奶的劲儿，却丝毫不动人。
4.5 陀螺这部的策略依旧是体制内相对保守的，但肌理仍旧是非常丰富的：从传统通灵到现代心理学、从男性欲望到女性主体、从黑色电影到作者恋物、从战时精神危机到当前后真相危机……形成一个自圆其说的闭环的同时，也因处在各种光影交错的过渡地带而实现了化骨绵掌式的惊人“内爆”。最重要的是，陀螺并不沉湎于过去和个人趣味，他始终在讲述现实。
如果不是陀螺粉絲我這部片絕對不會打4星。演員沒一個撐得起來的。相比起來，原版的每個角色都太有魅力了（Cooper和凱特大魔王怎麼能演的那麼差）。劇本則是改的點金成鐵，也許是我喜歡那種比較留白比較有神秘感的氛圍，所以我覺得把每個人的動機和原因描的清清楚楚簡直就是去掉了電影本該和魔術合謀的魅力。唯一一段喜歡的，是Cooper追雞客誤入佈景魔窟，道具眼睛👁和牙齒非常克蘇魯氛圍，那裡很陀螺很絕讚，其餘則平平無奇矣。
50多分钟,正片才刚开始，然后我就睡过去了。
和我的期待有比较明显的落差……画面挺考究，运镜很做作，前半部分过于冗长，不过这些都是小事，最大的问题是，这部看上去很精美的电影似乎没有灵魂，我作为观众，感受不到影片对沟通的渴望，它无意来吸引我、诱惑我，也无意唤起我的疑惑、惊恐或怜悯、厌恶，它满足于自我展示，然而除了光鲜的外表，我实在看不出它展示了什么有价值的东西。（Cooper无论气质还是演技都过于傻白甜，撑不起这样黑色的角色。）
拆散大魔王和小白兔就算了，故事也这么老套无趣…
对童话的过分痴迷，带来叙述的魅力，也让影片结构背上沉重包袱。人物没能直接在滚动的叙事中落地，高潮已过，导演仍然只得再提起棋子，安置于归宿，拖沓且拙。
「高开低走，头重脚轻，化简为繁，沉闷冗长」。这一次的Toro在布景、服化、色调、画面质感等方面依旧优异，但在剧情构架上的权衡与分配却出现了太多问题。前半部马戏团戏份侧重点在于Cooper与野人两条线，不必要的人物及情节大可缩减，而Toro显然在与主线无关的细节上着于大量笔墨，以至于过渡到后半段单薄的剧情之后显得头重脚轻。人物性格与内心的变化也过于一笔带过，导致前后人物严重脱节，对比之下判若两人，就像是强行拼接般格格不入。凯特大魔王高开低走，最高光戏份无非也就是出场的一刻。本以为结局二人对戏将会一剑封喉，怎奈Toro的「兴趣」显然不在于此。不得不承认最终的结局是有加分的，但是由于剧情发展早已猜到也谈不上惊喜可言。总之相比较前作《水形物语》而言显得过于平庸，奥斯卡之路崎岖坎坷。
这辈子没见过比京阿尼更会端水的🤣最后遥的鬼上身着实把我玄乎了 期待后篇解开心结大家一起开心游泳🥺
虽然没啥剧情，但是和帅哥们久别重逢会很开心
3星半。陀螺这个导演一向非我所喜，鼓捣浮光掠影光怪陆离的幻彩光影他最擅长，讲故事一节始终难称上等。实在没想到这次的翻拍居然我会很喜欢，原来陀螺是会踏下心来稳住了讲故事的，而且还颇具质感。当然，如果和47年的老版比，这个新版显的不够凝练，角色的情感转折也比较生硬，节奏也稍有些拖，选角更是比较失败，但完成度流畅度都是没有问题的，结尾还更显的有力度一些。两部影片的整体品质相去并不远，还是维持在一个档次内的。如果这不是一部翻拍片，评分恐怕会更高一些，7.5分不难。
直到走出巡回马戏团，进入club，大魔王出场都很好，能展现托罗的技艺和审美。发迹后还是演一遍，解说，接单，还非得循环命运拔高立意。这剧本结构是够复古的然而制片厂时代的悬疑片会结束在反转的最高潮处，不会再留尾巴。有条评论说得就很对，虽然库珀加上两撇胡子是很像以前的大男主，但实在没法让人看他两个半小时（以及自以为很有磁性的泡泡音）
幻樱的字幕把典中典哭呀洗翻译成后悔无疑大失误。
把原作里所有我喜欢的处理全抛弃了，剩下了个超长40s装潢教学视频。或许当成陀螺风的恐怖片看能有点意思吧，但当翻拍片看就什么也不是，顶多结尾弥补原作遗憾
马戏团美术有意思，冲进螺旋回廊，在神鬼众目睽睽下抓住自己的命运，看见自己的未来，但除此之外就像是熟女控在对熟女们如数家珍：“Rooney Mara不行啦，大魔王才是王道！” 某种意义上男主角就真的挺像以前认识的某个熟人。用心理分析去想这个故事，也像是受惠于母亲却又被母亲抛弃的当代母系女权故事，就是毫无魅力的库柏让我不能再想太多。顺便旧作居然没有靠谱的中译本捏，本来还想对比着看看新旧变化的，sad。3.5归3。
除了里面令人沉湎的奇景之外，这种毫无根基的人类，想要跻身那种所谓的都会上流是不可能的，不过是被利用、设计之后的踹开而已，在那些人眼中，永远都是small small man，是下层的geek，你所说的、所想的都会被那些人彻底的剥夺、据为己有，变成他们用来自己抬升的道具。这并不是陈词滥调，而是在不断发生的、伪装下的掠夺。也许里面的人物表演将那种怪物式的撕咬凝固在了某种的美学中，并不是卑微者攀爬与坠落的最贴切反馈，不过也足以将一些曾经的遭遇从记忆中激起了。
40。
我并不觉得有那么糟糕，首先视觉效果就非常好，不是普通导演能企及的水平；卡司非常豪华，并且我也不觉得演得很糟糕，除了库珀比较弱，三位女演员都是高水平发挥。我觉得最大的问题是编剧吧，这个故事在四几年是个奇情片，放到现在则显得愚蠢无比，人物动机都不成立，这也出现了很多人说看不懂，实际不是看不懂，是不相信怎么会这么简单，这么简单的骗人，这么简单的受骗，简单到令人不敢相信。编剧在保留故事框架的基础上，应该狠狠地打磨一番，但很明显这个环节偷了懒，把功夫都用在了视觉上，这么现代的美学和这么陈乏的故事是完全不搭的呀，所以凯特的表演再怎么精彩，但没故事支撑，也显得无比空洞！
we need cate and rooney interactions! 有些电影没有翻拍的必要，绝不是当代应该看到的故事，大概只是陀螺的过把瘾。
中文译名不好，乍的一看以为是九十年代的香港风月片，直译为噩梦巷也行啊……实际上故事还算精彩，讲了一个恶性的死循环，小聪明覆盖下大贪婪是把人引入死循环的魔鬼。
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