个人感觉结局有点太仓促,三个水晶合在一起可以直接在屋子外拿出来,然后发现也不行,Sprout这反派也当的太弱了,操控小马大脑还是交给海绵宝宝里的痞老板更合适,成为天角兽也很突然,应该经历更多才对,至少得把威胁解除,被迫成为反派的他直接用完机器就窝囊了。
我一直以为这是林克莱特拍的,结果一看PTA
很有味道的年代风情片。PDA 就是那个年代的人,里里外外都在还原他熟悉的味道(自传体说不定)。借用姐弟恋错位的爱,重回那个时代。那时候整个社会都是积极生活的人,没有抱怨、乐观的努力,也都是积极的去爱。老胶片,老唱片,很喜欢!
虽然是个很好看的故事,但还是没明白为什么这个故事有存在的必要,导演到底想说什么
一部青春爱情喜剧小品,对于一个“人”来说,七十年代的美国真是黄金时代!文明越多,束缚越多,虚伪越多,一个幼体结束纯真的时点越来越早……
当PTA爱上日剧跑。莫名其妙的开始,莫名其妙的经过,莫名其妙的结局。
7.5/10。PTA用回忆和想象堆了个属于70年代的Sandy Castle,然后自己一个人跑进去开心地玩了起来——艺术创作者们或许都会有种「幼稚地任性」式的自觉,只不过PTA这次玩脱了。
CG化让这些角色更萌了,毛茸茸的非常可爱!低幼的情节比较好理解,丰富鲜艳的画面让大人看着也不无聊。唯一问题是,女主角爸爸的消失让男娃小宝宝困惑了好久:它们怎么都没有爸爸呢?始终觉得是更适合女孩看的动画,我这个大女孩就看得很开心啊!加上各种歌唱舞蹈,低幼小马团体舞台剧,华丽啊~~
疯狂愚蠢的爱,PTA是恶补了多少日剧才拍出这么多奔跑桥段。
歌好听。第一次特地去看中配,第一次做了一匹马的梦女🤗
PTA最轻盈的作品,依旧充斥着奇怪和迷人的味道
首先要讲好故事。(今年奥斯卡提名怎么都又臭又长啊
PTA的小品文
can't say i totally get it,但从中看出了青春,看出了迷惘,看出了疯狂。
最忘情的奔跑一定是为了追寻那些你以为再也追不到的东西,在这样的奔跑中可能并没有所谓的方向,命运的重力、生活的引力、内心中的真挚、迷惑和渴望,终会让你在起步折转、直进逆行中跑出自己的真心、跑出自己的方向,并以此永远地记录下每一个奔跑着的时代。
虽然不是一部John Hughes式的青春片,但结局浪漫得让我想起『十六支蜡烛』。
6/10。PTA的跟拍长镜头与人物状态完全同步,譬如开场加里试图约阿拉娜出来,或花俏喧闹的弹子机房场景,摄影机的游荡晃动从户外到室内,沉浸在旧时代玫瑰色滤镜中,但大量空白的剪辑和浅平的人物心理探索,使镜头技法失去了流动感的张力,历史文化的叙述(尼克松电视讲话和石油危机、无故拘捕男孩的警察)使主题的构成更加分裂。作为色情符号的水床指向了男权消费社会的肤浅势利:快速换过两任日本妻子的天皇餐馆老板,装模作样地用日语询问妻子对宣传文案的建议,炫耀摩托车的杰克将阿拉娜甩下后座,更有油腻的富翁乔恩教阿拉娜开卡车时强吻。少年加里就是这个过度成年化的色情社会的缩影,他以无神论为借口拒绝在阿拉娜父亲家的安息日餐桌上祈祷,又具有男性狡猾的一面,当他和阿拉娜躺在水床上忍耐手指去触摸的冲动,是爱情来临时已不敢相信的软弱。
就像片中一闪而过的粗暴警察、好莱坞前辈、石油溢价、弹珠机解禁等时代缩影,这些种种的出场似乎都只为给他们一个在大街上奔跑的理由。
PTA自己应该拍得很痛快,返回七十年代讲述少年与成人阶段间的困惑与犹豫,无奈于幼稚,但成年人的世界却也只是伪装出一副看似成熟的面具。虽然偶尔也能被女主从西恩潘的摩托车上摔下来而男主飞奔向她的瞬间打动,也可以和坐在路边看着十五岁的小屁孩们的女主共情,但受制于时代和文化背景,大部分时间我只能按头让自己沉浸其中。蓝色炫光让人穿越回私恋失调。
时间是一种奢侈品,在《内莉与阿诺先生》偶然又必然相遇之时,他们在这个议题上获得了一种共识。不出意外,PTA也会认同这个观点。继《缝匠》之后,他灵动又极具掌控感的长镜头再次聚焦「时间」这种奢侈品。在《甘草披萨》这部拥有诸多「时间」节点,复古色调的青春喜剧中,贫富以年龄划分。自卑属于年轻人,因为相对扮演固定角色的老「司机」演员来说,年轻演员可支配的时间「资源」不多。但,青少年却可利用时间去塑造一个个有趣又忠诚的角色。男主「假」扮嫌疑人那场戏值得细品:上一秒还是被仰望的「老」帅哥,下一秒就成了一无所有的穷光蛋,尽管是一场有惊无险的奇遇,但摄影师借由前后构图的微妙变化提醒了青少年,那是一笔「折寿」亏本的生意。幸而在25岁生日前夜,女主对于女权主义本质有了初步又深刻的理解。BTW,她的生日不在十二月。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved