明朝中期，怪才徐梓藤几经沉浮，终于获得出狱的机会，重获自由。饱经风霜的徐梓藤本来打算回乡度过余生，可是却阴错阳差之下在一家名叫山外青山楼的客栈里安了家。徐梓藤遭逢人生低谷，对生活的未来充满沮丧。
视听体验极好，夜枪闪现、追逐戏等几个地方都极令人兴奋。结尾选择让老爷自提火炬，独占光明和黑暗，这其实不是很好的选择，但也不过不失吧。冷峻的、硬汉推理的风格铺陈到位，在影院直呼好耶😆
夹在红楼梦里，是由你送出去的。
【8.0+】真正的DC，既是Detective故事，又有Comic质感。颗粒+暗色调+虚焦，用现代都市背景演绎出了最具古典气质的蝙蝠侠。说了那么多次黑，而这一部真正把蝙蝠侠“成为黑暗本身”的那种令人胆寒的气质拍了出来，只用了序幕十分钟。而作为正义的反面，谜语人则更隐匿、更怪异，比黑暗本身更深不可测。诡异的装束、精密的布局，刻画出了不输《七宗罪》的阴冷犯罪气质。哥谭市没有光明，只有昏黄与灰暗，四种颜色概括了一切罪恶，红与黑的对撞也点燃人们对正义的信念。复仇只能带来罪恶的循环，暗夜中的微火才是指引道路的光。
上映的时候因为疫情电影院都关了，现在一想好在关了
这么多篇幅在一部谍战片里表现爱情，在1980年以前-1949这个时代都是极为罕见的。50年代曾经有几年是国产片的一个小黄金时段。
“耳机上见！”“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水”“我想念你们”……革命的浪漫主义情怀啊
感谢马丁里夫斯和罗帕，我像一个休克的病人打了三个小时葡萄糖浆，还预定了这个疗程的药。能感觉到蝙蝠侠“动机先于能力”,韦恩家族的legacy在装配他的同时也在围困他，更成为软肋。有没有面具都纾解不了紧绷、恐惧和孤儿的无助。在影院里一直在感叹调色和布光，闷燃的红色、尖锐的青紫，无论明暗都带着磨砂纸一样的触觉。2小时的黑色电影之旅真的很享受，最喜欢的片段还是在《something in the way》里看着机车骑过一圈又一圈。甚至最后的情绪还是在未完谜题里向那位满身瘢痕的侦探送上一句take care。（真的没人觉得熊猫眼妆很像The Cure的Robert Smith吗……）
其实相对于彩色，还是黑白质感会好一点，剧情还是老范式，但是里面的很多街景都恍如昨日，而且那时候的谍战片虽然对日常生活触及不够，人物模板化，但具有明确的目标和自身信念的坚持，这反而是当代主旋律片所缺失的……
起初以为是杰夫洛布的剧本，杂糅了许多漫画的剧情，但一查发现姐夫竟然没有编剧署名……整体观感预期之内，开篇的哥谭浮世绘略惊喜，浅景深下的人物某种意义扩大化了布鲁斯内心的孤独，创造一种独属于哥谭的疏离气质。马特里夫斯将上世纪黑色犯罪电影与蝙蝠侠侦探漫画的气质完美结合，重心置于故事的推进，专注呈现cinéma本身。虽然通过POV以及史诗配乐的烘托塑造出了哥谭黑暗骑士的神秘感与强大的错觉，但剧本却告诉我们布鲁斯韦恩（蝙蝠侠)各种意义上都只是稚嫩的暴躁青年，这种反差感起初让本蝙蝠吹略反感，但在观影完毕后还是惊叹马导的勇气，敢于在大银幕上打破观众喜闻乐见的老爷形象，反将其进一步拉近与普通人的距离。但剧本还是有多处纰漏，欠缺打磨，第三幕也忒刻意，但相较《Batman Begins》依旧更喜欢这部
吹五方史上最迷人蝙蝠侠就有点过了吧？全程看得到几分钟他的脸？整个节奏太慢了，砍掉半小时观感会好很多，和猫女的情感线真是没必要。
自89蝙蝠后终于等到了一部质量过关并且质感十足的蝙蝠侠电影，这要归功于优秀的摄影和美术。红黑的主色调还有潮湿阴暗的环境，这个哥谭的个性非常鲜明，有一丝黑色电影的气质。人物塑造大概是7分上下的水平，探病那场戏比较关键，蝙蝠侠和猫女的张力很棒，很还原漫画。反派演员在血色将至里特别出彩，但在这部的塑造还是差点意思。后半部分太冗长，结尾的升华很有限。但总的来说仍是一部扎实的重启电影。评分8.0/10。
2021.10.07📍沈阳工人文化宫影城 那个年代不只有理想主义，还有组织给分配的对象。（电影院可真应景啊）
我是真的不敢想象能够在商业影院且非电影节状态下看见孙道临先生出现在银幕上面，或许，电影行业真的在积极迭代呢。艺术价值并非出众，宣传意味让人踟蹰，但是不为人的意志为转移的意志价值，所谓时代漩涡之下对大是大非的再定义，那份甘愿那份执着那份凛然，让我敬佩。
1938-1949年上海 地下电台工作者，格式化面孔 不过最后结局那两分钟还是很感人的，毕竟演员们都很敬业，剧情照现在看作为一个谍战剧就太单薄太简单太安逸了，以至于我这个对革命的定性概念是各种为革命贡献自身舍家撇业，看到这个电影时大脑受到了震荡
看到大家评价不错去看了，好失望啊，随便给个三星吧。重要的打斗场面黑乎乎的，想对导演说，阳光下的罪恶最可怕。这个电影竟然演了三个钟头，希望能压缩到二小时。比较喜欢的角色：猫女和新市长。
短板非常明显，音乐太密太满、叙事太散太拖、猫女仿佛另一个故事和画风等等，但拍摄风格意外地适合蝙蝠侠这个角色，甚至有种回归传统的复古风，很多视觉设计印象深刻；以及最惊喜的：罗伯特竟然如此适合，包括长相上的优势——只露出方正下巴时，是因愤怒而不动声色的硬汉，回归布鲁斯时，又成了混杂着愤怒恐惧的颓废富家子弟，以至于这应该也是最放大了关于“那个枪击事件中无能为力的男孩”特征的一版蝙蝠侠。
牛逼轰轰的漫威乌托邦，厌了。黑暗不堪的dc哥谭市，才拥有契合现实的光。
真的不喜欢这种暗黑版少年维特的风格嘛
实用主义给风格化视听让步，既然是走硬汉侦探路线，理应着重于心理学研究，然而这条隐线在片中的刻画可以“草率”蔽之，又或者是花了太多时间去拍原始设定，在最表面的权势勾结、腐败议题上兜圈子，导致结尾让少爷化身摩西，念出大堆正义之光的台词，多少勉强和直愣了些。承认与否，在漫画系列主题被诺兰拎到一种偏哲学高度后，重启作要想制胜，大概也只能靠黑灯瞎火的氛围营造了，然而《银翼杀手》的成功绝非视觉系流水套装那么简单。接下来就看里夫斯能不能多些野心，赋予人物更深邃的内在层次变化。
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
