其实中规中矩到看个开头基本就能知道它会怎样结束了，但这并不影响主创们对底层人民的诚意。虽然精神胜利法并不能实质性解决底层人民的问题，但是对于部分人来说，精神的食粮也是必须的。
当年港流自由地“西拿东凑”野蛮生长，
即便再花费笔墨渲染底层命运的苦难，无法承认人各有别的真相，依旧是聊以自慰的虚假励志，部分镜头和配乐还不错，但这世界真的没有那么多雄狮，更多的是蝼蚁与鼠辈。
那些停留在港片黄金年代的喜剧节奏象征了一种留守的时间感，总是有点迟缓。整部动画都甘愿停留在这一步，也并不忌讳地照搬模仿，每个部分都本分地完成了叙事功能，老旧的场景包涵老套的叙事。一种似乎“新”的银幕形象出现，往往也只是慢了现实二十几年的延迟，这种时间落差也是一种精神留守啊。
刚看完点映，别看！真的！画面和动作很好但是剧情太太太无聊、老套了。
电影不错，虽然俗套，但还是被感动了。男主角还是好看的，代表中国少年，并不丢人。男二号（高瘦那个）是有点其貌不扬，但角色设定本来就是个被人欺负的弱鸡，也不用长得太好看吧，没必要主角配角所有人都好看，那种影视剧也挺假的，而且他的五官和神态真的有点像早期的林忆莲（当然林忆莲要漂亮很多），无论如何这种长相都不算辱华，不然林忆莲就没法来内地演出了。再退一步，即便是不太好看的那个男孩，真的看了电影的话，也不会觉得他丑，因为他的坚持、真诚和勇敢会慢慢让人肃然起敬。只凭一帧截图，恶意煽动民族情绪，无端中伤中国电影，这种行为才更令人不齿吧！
可以说完全掌握到周星驰的精髓了（他自己现在都掌握不到），表面是喜剧与励志片，实际却是悲伤内核，团队抓住了现代社会常被忽视的人群，并给予了真正的、平等的关爱——没有俯视、没有高傲。而且这部电影特别反主流——总在高处即将到来时给你狠狠抛下——但这才是现实，不是吗，我愿称之为国漫真正的出口。少年郎被逼着成长，却发现并不是简单一句“我去大城市赚钱”，大城市处处留下农民工的汗水，却没有他们的一席之地。植物人父亲的醒来对这样的家庭从不是惊喜，往后只会接踵而来无数的金钱压力与心理压力。最悲伤的是，经历了这么多残忍的一切，他才是个18岁的孩子。孩子无法快乐，这是整个社会的失职。不过正像最后的比赛，即使有这么多不可逾越的存在又如何，少年不认输，在认识到生活的残忍后，依然砥砺前行。
（但我还是得问：为什么配音和主题曲不是粤语？？？强烈要求出粤语版！！！如果星爷能来配音就更好了～）
国产燃系天花板（刚开始：这都是俗套，不值得动情；到后来：哭吧！不忍了！谁说大人就不可以哭了）
这是我最喜欢的电影之一。你可是被英雄花砸中的人啊！【电影传递了那么多有人却只看得到眼睛大小。
前半剧情拖沓，台词尴尬，国产喜剧什么时候能摆脱把恶心当有趣🤢动作场景制作精良，天台起舞非常浪漫，配乐很有特色，所幸有一个坚定有力的收尾
每次觉得马上就要落入大俗套白眼快翻起来的时候，就稍微跳脱出俗套来给我续命。
呵，这片可比三只松鼠的性质恶劣，三只松鼠有可能只是被长期跪舔西方的PR公司给坑了，但这片可是改了原画，特地全员眯眯眼就奔着去拿国外的动画奖的哈
只要鼓点还能在心中响起，我们就是一头雄狮！抛去神话包装，用心做内容的国漫也能这么好，有泪点也有燃点，全片就围绕着四个字——咸鱼翻身展开，聚焦留守儿童的底层属性，扎根于现实主义的土壤，将少年对抗坎坷人生路的遭遇描摹得堪比一幅社会百景图，弱不禁风的病猫也可以通过后天的努力成长为雄狮，承载不卑不亢的生命力、中华传统的孝道和尊师重道，充沛的情感和温暖的内核再加上传统舞狮文化真的很难不让人称快。美术上颇具匠心，能看出整个团队在画面细节上肯下苦功夫的点，狮身色彩的丰富度、烟火气十足的南方街巷生活痕迹每一帧都打磨到极致，舞狮服饰的质感还原尤其出色，闪转腾挪时的狮毛舞动行云流水般顺滑自然。结尾的落点很轻盈，角色完成了他的弧光，咸鱼终翻身，奇迹也终到来。
一部动画版的“周星驰”风格电影，真的好看。但不同的是星爷的电影讲的是咸鱼翻身的可能，这一部则说翻身的咸鱼残破身体露出鱼骨也不认。比较起来这部有哭点有笑点但是太苦了。好爱天台独舞，比群鼓还喜欢，但最后的真狮子的镜头好下头，舞狮的美在人的拟态，真狮是不应该在城市中的。
年度国产动画种子选手诞生，视角终于接地气也摆脱了前辈选手对各种神话IP的依赖，对底层的关怀值拉满，分镜流畅场景细腻（光影质感优秀），一中一尾两处反高潮的留白拔高主题，敢于做减法也体现了主创的自信。是真的燃，也真的煽，且燃中有煽，煽完又燃，我这把年纪，这年头看完热血沸腾的动画真不多。
雄狮少年终成咸鱼 少年永远不是病猫 人生永远不能雄狮
值得肯定，值得去电影院一看。没有炫酷魔幻盛大的场面，聚焦到人的理想与现实的处境本身，再结合舞狮文化的科普，更亲切了。现实风格的画风在理想和现实中来回穿插，极美的农村景象和暗沉的城市空间塑造，用“农村”与“城市”的差距与对比引导观众思考。同时又没有把“阿娟”的人物塑造的有多么的“特殊”，他就是在城市里辛勤工作的其中一个，没有刻意营造他有多么“惨”，反倒是以小见大的囊括了所有为了生活而忙碌的人们，在天台的那一场“聆听心中鼓点”的戏镜头给到广州市井生活忙碌的早晨的群像，就很好的表达了这一点。在“燃漫”的基本套路上结合中华传统文化，剧本细节处理上十分细腻得当，丰富的内涵点到而止，人物设计得都很好。结尾收得极好，爽快不拖沓，不刻意煽情，也没有主角光环。彩蛋到上海来了，期待下一部在魔都会有何风雨。
《心灵奇旅》里，纽约闷热拥挤的地铁和川流不息的街头，让动画片有了人情，不再是奇观和幻想的天地。一年后，有幸在本土，也有这么一部渲染极其拟真的作品。我们终于能看到国产动画讲广佛人对舞狮热爱之源，讲岭南的乡野风土，讲城市现代化和底层务工人员，讲留守儿童、工伤，从这一点来讲，他的意义远比哪吒青蛇们重大。虽然前半段很生硬，但歪歪扭扭的道山靓仔，让观众真正能感觉，他会变成那个虎虎生风的舞狮少年。莫欺少年穷，热血热肠热，比太阳更光。
很多年前，我在邻居家守着爸妈从广东打来的电话，他们不会问我想不想念，只会问你有没有听爷爷奶奶的话；很多年后，我从小镇来到北京，这里很大楼很高，有很多形色匆忙的人，没有人问你辛不辛苦想不想家。从过去到现在，很少有人问我们这代农村留守儿童从小地方到大城市打工到底经历过什么，有什么委屈。但是现在有部动画片拍出来了，还用“舞狮”为他们造了一个最不可思议的奇迹和最绮丽的梦。那一刻坐在电影院流泪的我，感觉所有的委屈都烟消云散了。这才是电影的价值。
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