被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
BJIFF2021# 8.5 杜比的音效和色彩有加分，前面一直都没get为何探险队对洞穴的下探过程和洞穴旁的一位老人的最后生命状态要做平行，直到影片过半后的一组平行镜头恍然大悟。洞内下探到后半深部，从底部镜头给到强光手电照向洞底水潭，木屋中医生用手电照射老人的眼睛确认生命的状态。探索即是生命之源，外寻天地之边界，内探生命之无穷，用追求纯粹的影像和声音将二者结合是一次极其超验的生命深度探索之旅。
整体来说要是没肉会好很多，肉每次出现的时机都太糟糕了把攻活生生刻画成发情野兽…前期老缺点和动画没两样，其实我最想看的剧情是西条在某方面击败了准太，你强我也强感觉才带感，特别是中期救命我知道bl女想整点刺激的但地摊文学都不搞大荧幕强制爱了而且还是ppt版本 更何况是街道野合救了老命了……柳橙那段开始剧情稍微好了一点，但整部动画还是穷，对比一下海边的异邦人 在跳舞画面是真的贫穷（p.s 是樱日老师原作还是剧场动画原因，肌肉真的画得蛮别扭的
像是构建了一场人类与自然的装置艺术，洞穴里的光影设计和好几处视角切换都是大师手笔，对自然的探索和人世的无常构成超验般连接，最终化为沉沉雾霭。大银幕绝佳观影体验。
感觉没之前好看了。。其实我倒希望你俩吵架分手再好上的戏码…算了我土🐶。。
全程姨母笑，越看越觉得日语好可爱！
想看更多的感情戏哈哈哈，play太少了，脖子下的阴影没了，再多一点甜甜的戏份就好了，还出现了副cp，动画版更趣味一些，剧场版更纯情一些。
地上120米，地下683米。老人停止呼吸，洞穴走到尽头。最后云海泼天而下，很难不震撼而思绪万千。声音做的极好。
燃烧的杂志残页像是人类文明的火炬，在洞中一点点向前延伸，建立起新的坐标和根据地。
必须给五分！！！！
🆘我好想看副线cp啊！制片人那对啊看着好香啊！！！被结尾的戒指感动到了一下下😢（顺便想看舞台。
片子最大的败笔是虚焦！虚焦！根本不能当风景片看，从第一幕画面中心就是虚焦的，后面每个开阔山野场景都有或近景或远景不同位置的虚焦，眼睛不断收缩调整还以为自己的眼睛出了问题就很难受！片子内容还行，到达洞的终点，牧羊老人的生命也走到终点（不过嘴部还在微动就很破坏观感）美嘉一号厅屏幕右上方有一个小蓝点越注意到越注意到，一度以为是摄像机鬼影想着这也太业余了…倒也不闷开始铺垫阶段比较催眠不困也给整困了。这洞到底也有充足氧气有点不可思议一度为队员担心，摄像机机位存在感让人出戏。美嘉前排地下身能感受到微微的风，在洞底匍匐的画面有了略微妙的4D感
依旧是直女get不到的闹别扭，行吧，甜不就得了
很走心了。没了脖子的黑线再加上外国风景整个展现出很柔和的感觉。
看著看著也就忘記了再沒有字幕翻譯角色偶爾的對話溝通。手背上的脈膊跳動，以及最後迷霧裏從遠方轉來的吶喊。洞內探見了盡頭，洞外牧羊人生命得到了延續。
一如既往的尬甜，受典型斯德哥尔摩晚期加受德班优秀毕业生……捆绑play那段看得人拳头硬了。
纸片燃烧旋落入洞穴、天梯在光线中摇摆、远观草地随风一浪一浪地赶、绘制洞穴草图时反复沾墨细描……很抓人的视角和构图。
风景不错,发情天使大狗狗和努力证明自己的美人∽
应该再来点音乐人和制作人的情感故事，意犹未尽呀！男主之间双向奔赴，相互拯救怪好的。
看到瑟雷斯先生跳西班牙的弗朗明哥舞，震撼到了，優雅又熱情，節奏明快……
本届北影节字幕员最省心的一部片。一度以为字幕员趴桌上睡过去了～
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