被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
看之前也没抱什么期待，看完后果然也就那样。
（二星半）
故事主要集中在雪山救援上，但是人物背景、动机都没有交代，感觉看得没头没尾。全片主要靠屏幕上贴出的时间来掌握节奏，但是这样做也弱化了叙事的连贯性，也没有能成功得营造出紧迫感，因为结局是注定的，时间点就像进度条，大概我们就知道后面还剩什么包袱了。结尾的半小时感觉是狗尾续貂，潦草得描述了一下两个人得背景，可能是凑时长用得。暴雪的时候什么都看不清，没暴雪的时候风景还是值得多给一颗星的。
在一众慢节奏的日影中本片算快的，最起码开篇有让人往下看的欲望（我对日影真的很宽容了😅）结局是有点虎头蛇尾，但其实从有人借三万有人还三万开始就能感觉到这三万里应该有文章。风pon确实演技杠杠的，一众来打酱油的实力派女优们也表现不俗，七濑妹子的北陆方言软乎乎的，没有本地人味儿那么冲哈。
没看过剧集，会有些跟不上节奏
就让导演带着走吧
一星给风光，一星给伤心的往事。其实故事很简单，不需要这么长的篇幅
好久没看过这么无聊的电影了，日影的下限到底在哪
黑帮片的黄金时代一去不复还，最近只有爱尔兰人苟延残喘地再现了一点高光时刻。虽然打着黑道家族的前传名头，但全片的黑帮内核实在太无趣和平淡。男主看上了漂亮的继母从而击杀自大的生父，得到继母后又充满强烈的控制欲以至于让这个胸大无脑的花瓶吐露了出轨的事情；生意上和曾经抛弃的黑鬼小弟势不两立地争斗，结果最后居然被亲叔叔买凶杀人。这样的人设太让人无语，性格缺陷严重还没有太多的专业素养，居然让那个小男孩佩服得五体投地心心念地想跟着他混，不知道这样的设定如何能征服观众。那个后妈也不知道为什么要承认和黑鬼兄弟上床的事情，就这样白班白挂掉真是可惜。全片没有看到黑帮的情义道，也看不到男主的智慧和勇气。只有无聊的锅里斗。片中的服化道挺复古，风格比较还原，再加上继母性感美丽的小妖精模样，勉强拉回了一点看点。
没看过《黑道家族》，所以影片里安插的所有彩蛋和亮点完全get不到，我就按照“三个葬礼和一次偷情”的路数就这么看下来了。
7years later
冗长的铺垫导致一直抓不到故事主线，结局也不算惊艳，浪费豪华的卡司
追完黑帮家族剧集，再来看这部电影，觉得怪怪的，看了十分钟，弃了
浅薄无聊做作垃圾，分不清男主的演技和片子本身谁在拖后腿
因为情怀，打了三星，其实是失望的。但隔了这么多年，重刷老剧还是需要耐心的，当年第一次看的时候就被带入美剧坑，那些漫长的心理描述和家庭琐碎的纠结丝毫没有影响对黑帮争斗和残忍的戏份，满满的细节让人物充实又吸引，如此经典和喜爱，也就和很多其他剧一样并不期待什么前传。 好剧很难保持令你迷恋的水准，所以大多几季以上的都会烂尾，尤其是吃多看多了口味更挑剔的观众。
有种《泡吧侦探》+《奇巧出租车》的感觉。巧妙又温油。
有年代感，我没看过《黑道家族》，所以对这个前传是当独立电影来看的，不过确实没有达到心理预期。火拼不过瘾，义气也没有，传承也没看到，最后甚至可以猜到他会被人爆头。没有意外，没有震撼！里面人物关系，情节转换该交代的不交代，该认真展开的不展开。可惜了！
假钞与神隐，随着剧情推进，两条线索逐渐交汇在一起，一切都得到了解释。故事建立在巧合之上，却不会让人感到牵强。后来的发展是结局A，还是B，抑或是C？
剧情3星， 没啥不好的没啥好的，一开始的慢节奏让人有后续大反转的错觉，导致看完结尾有种“啊 原来只是这样”的感觉。多的一星献给风间！！ 风间一带眼镜不得了！！ 气质这块拿捏死了啊
一开始就得抖擞精神搞清现实与虚构，到后来就有种看疯狂的石头，两杆大烟枪之类的感觉，就是节奏有点慢
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