欧阳海潮（温碧霞）自幼生活在育幼院，多年来，她的助养人Uncle Rain一直是她认知外面世界的窗口，不间断的通信令两人建立了深厚的感情，遗憾在缘悭一面。踏入社会的海潮与失散多年的母亲（罗兰）重逢，得知自己的悲惨身世，决定向迫使她家破人亡的乔永发（黄伟）报仇，而目睹母亲被欲斩草除根的乔永发杀害后，她更加重了复仇的念头。
海潮忍痛与相恋多年的男友方有为（尹杨明）分手，又一改清纯形象变作成熟性感女郎，自造机会结识为人阴险的乔家三公子乔力（罗嘉良），两人很快打得火热，期间心情，她化为文字向Uncle Rain倾诉，只是信件均未寄出，她不知Uncle Rain就是乔家性情温良的二公子乔立（温兆伦）。而乔立将海潮认出时，数次欲将身份挑明总不得机会。其后海潮命运多舛，她与乔立的情感也浮浮沉沉。
特种部队出动的抗美神剧，最后的履带卡车这种悬崖角度往下冲没路还不带翻车的，整个影院都在指指戳戳议论，只能说志愿军没有导演强大，哈哈😃
感谢父辈为了中国所付出的汗水与热血。但相比第一部来说没有那么好看，有几处确实太过于英雄主义和主角光环了。
印度电影是不是有规定歌舞必须占全片的多少比重？？？
以男性的目光投向女性，又以男性的拍摄角度来塑造女性。在遭受苦难之后，甘没有走向黑色，而是身穿白色纱丽一往直前，在每段经历后变得更加具有力量，形象更加丰满。从对一个人说，再到对整个妓院，整个社区，整座城市甚至整个国家，发声让妓女们的权益得到维护，尊严得以拾回。尤其在最后两段讲话里，更是用过往的发声来争夺现时的权益，让缺失的声音响彻银幕内外。在月神的庇佑下，所有身着白色的人们在这一时刻实现了真正的平等。巴哈特的表演完美的实现了这一点。
4.情节不完整，女主和母亲，父亲十几年后恩怨没有交代清楚。
年下恋既视感有小小磕到 哈哈哈哈哈哈哈
个人观感好过上一部，有人说激战画面太多，导致像枪战片，对白空洞，但我觉得恰恰从战斗中志愿军们一次次的义无反顾坚持不懈，足够说明这段历史的意义和他们的伟大。
她和好友躺在好友临终的床上那一幕，我莫名想起简爱里的海伦。每个女性都有不一样的抗争之路要走，每个女性有不同的方式走完她们的抗争。所有这些主张，合时宜与否，正确与否，都是她自当下决策做出的最好选择。压迫没有结束，但已经做过的抗争也是抗争。
做奴才虽然不幸，但也不可怕，若从奴隶生活中寻出美来，赞叹、陶醉，就是万劫不复的奴才了。
最好的战争片都是反战的，看到美军用新科技修复了桥，就，百般滋味吧。
5.离家十二年的女主打电话回家，她妈妈却如此冷漠？
从一个极端洗白到另外一个极端。从一种罪恶沦陷为另外一种罪恶。电影一直试图给人光明，但是却成为了替作恶者唱赞歌的道具。
完成度要高于长津湖，一个故事，有头有尾讲完也并不乱，
一个群体权益的获取，往往只是一个精神领袖争取而来的。
❌不要带孩子看！去特么的爱国主义绑架 想让孩子学习抗美援朝可以去看《上甘岭》啊 不比这个受教育？
看完还是挺感动的，和平年代是由这么一群可敬可爱的人为我们打下建立，我们更应该珍惜眼下的幸福
一个大小姐被情人贩卖成妓女，最后依靠黑帮老大为妓女维权！印度女性过得很憋屈，在我们看的印度电影里屡见不鲜。挺同情。安排自己的心上人与妓女女儿结婚，质疑一下这样做的必要性。
又是一碗印度鸡汤。但还是在结尾甘古拜站在车上一身白衣，接受过去恋人、敌人、仇人的崇敬白色礼花中泪目，“她在没有尊严的地方，帮女性赢得尊严，教她们在笼中自由呼吸”。社会历史性别桎梏过多，世上最古老的职业卖淫，又岂是一朝可以改变的，能获得方寸自由呼吸之地，已是进步。封面照中站在新车前抽着烟等男票的场景，性别倒置，帅得一逼。很多地方甘古拜都霸气，是我从未在印度电影里看到的形象。尤其这个跷二郎腿腔调，到有点女流氓味道。女主原型甘古拜本人1939年生，那90年前女主做到这样很不容易了，电影里见的总理据说是印度开国总理尼赫鲁，我查了下尼赫鲁照片，卧槽，和电影里的总理好像。
连刷两部#水门桥##狙击手#，这是被浓浓的爱国热情和民族自豪感点燃的一个上午，两部都是诉说的那段历史，都是英勇无畏的战士们，都是傲慢自大敌人，都是年轻战士在战争中的快速成长，都是……虽然题材类似，但拍摄的角度和方式却是不同，一部场面宏大，悲壮，燃情；一部局部，细腻，克制，敬畏。虽然最后七连和五班都只剩一人，那些年轻的面庞和他们的故事都停在了那一刻，身躯留在了异国他乡，但他们为了祖国和人民的利益，敢打敢拼，不畏牺牲的精神会永永远远的传承下来，激励着世世代代。两部不需比较，都很热血，都很触动人心，都是为了铭记历史，缅怀英雄，更为了长久的和平。
我们的祖国真的苦难太多，但是徐克这个主旋律为什么这么老套，吴京牺牲的凝固时刻，我差点没一口老血喷出来。
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