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被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
导演🥺🥺it is sooo good to see 导演 on screen 😢
“现实中的人怎么可能看待灵魂呢？”
难以置信的差劲，需要连看几部好片补偿自己。面临多元叙事的接连质疑，迪士尼依然坚持量化生产少数民族传统文化奇观堆积却毫无灵魂的家庭道德说教宣传。剧情框架几乎全盘自我抄袭Coco，动人的闪光消失殆尽，只剩片面刻板的乏味人设和故作姿态的女性视角。同Coco一样由失去父权「主心骨」的女性大家长撑起家族，却将引发魔法崩塌和家族矛盾的终极和解怪罪祖母的控制过度随后轻巧地进入合家团圆乐章——多么经典的避重就轻！更不用说「女神和女汉子」、两姐妹为情郎反目等和迪士尼一直试图表面追随的进步诉求完全背道而驰的情节居然还能出现在2021年的新故事里。唯独存有质感的仅有祖母独白回忆的那段乐曲。林漫威的配乐虽然比起故事和画面自是不差，却也呈现大幅退步和重复自我的趋势，好多片段都想起Hamilton的近似编排。
片尾音乐响起时，我好似陷入到一段灵与肉的二重奏。导演不断用镜头语言暗示的两个女主间飘忽不定的情愫在最后陡然亮明，跨越世俗常态的禁忌之海，构筑起一座不受约束的——牺牲、救赎和爱。
人性的压抑是共通的，故事挺好，两位女主都是散发着光彩，成熟性感
法国女人长得简直五颜六色的！文艺份很足，摄影很棒！女导演手法细腻，渐入佳境！
整个画面就很高贵，Eugénie和Geneviève搞姬好不好😍
一如既往的顶尖计算机动画表现力和浓妆艳抹最强烈的美术实力，搭配程式化的剧本一条龙模式，采风第三世界异族他乡的风俗怪物，再搭配迪士尼专属的传统正能量梦想之叙事，最后邀请一流的艺术家为其谱写奏乐。
三星半 以前得了精神病不可怕 可怕的的是进精神病院 以为女主最后会爆发大杀特杀 不过还好逃出去了就是好结局 心疼护士长一秒
制作精美的没话说，颜色绚丽音乐好听，故事就稍显老套了些。@橙天Luone
这片名起的，我还以为跟魔发精灵、魔发奇缘是一个系列的……迪士尼真的脑浆凝固了吧，或者就是干脆摆烂不思进取了，反正总有新的小女孩韭菜，可以一茬一茬割。无比套路的故事（一个异域风情的家族，小女孩拒绝按家长规训的方式长大，家族受难之时，独自冒险找到破解方法，最后再来个大团圆结局），本阿姨要看吐了。就算是套路，这部也是真难看，连冒险都懒得走出家门了，就讲她家房子要塌了（真·塌房）……太无聊了吧！还是个歌舞片，但也就那样吧。当然好莱坞动画的技术还是顶格的，衣物毛发质感太真实了，好像触手可及。
女导演视角控诉男权社会对女性的压迫，最后她不想离开精神病院让人费解，难道呆久了就离不开了？而且影片的切入角度我不喜欢，非要搞些怪力乱神。
当整个世界都在窒息，活在疯人院里，估计还能喘口气。灵媒能力在这个故事里感觉是被废掉的设定，虽然看起来是把女主落入悲惨境遇的原因，但是换一个科学点的原因也是可以的，毕竟那个时代的疯人院就是处理不符合社会标准的人的存在，在那个时代，能听见死人说话与不想结婚，其实根本上没啥区别。也可能故事想讲的正是因为女主有超出现实的能力，她才能逃出生天，有个童话的结尾？
“通灵”只是种隐喻，没能遵从社会(以男性为主导)既定规则、无法被驯化、看破真相的归类为疯女人，隐藏着时还能安稳度日，一旦暴露，即使你曾是他们的一份子也难逃被囚禁改造的厄运。
大家吐槽迪士尼童话的陈旧套路，当公主遇到问题的时候，就没有一首歌解决不了的，如果解决不了，那就再来一首。看这部电影的时候，脑子里全是这个嘲讽，女主角遇到几个难题，就唱几首歌吧，叙事的逻辑不重要，唱歌就行。这部电影的迪士尼童话世界里，美好生活要靠爱和魔法，现在我们的世界里，一切也是靠新闻的魔法，可能这就是我们喜欢魔法的原因吧。
主题先行，剧情略弱。画面、音乐出彩。梅拉尼·罗兰好美。
没想到评分如此之低，我意外地非常喜欢，而且哭到泣不成声，哈哈哈。那种从“我一定要做点什么证明自己是有价值的”到“你无需向任何人证明，你就是你”的转变，特别是最后家里人歌唱“我们看到了你全力的燃烧”那一段，简直是东亚传统家庭背景下背负巨大精神压力的小孩梦境中都不敢实现然而又期待已久的疗愈场景。阿嬷回忆时的那首歌和pressure主题那首歌比较好听。
以前的精神病院太可怕了，精神病人反而是有人性的，正常人往往无人性，到底是谁才真正有病呢？结尾处为什么不能两个女两个人一起跑呢，还是女2的道德标准迫使她自己留在了精神病院？
如果有一个能和逝去者沟通的机会，你会如何选择？
画面非常唯美，感觉故事没有讲好，有些俗套，但值得一看。
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