成人往往会忘了自己孩童时的样子,但是偶尔不经意间又会表现出孩童的样子。本片恰到好处地体现了孩童的纯粹和暖度。其实演员都知道跟孩子演戏是极其吃亏的,但是华金还是做到了,他用温柔的演技包裹住了整部影片。看本片是极其舒适的,声效细腻又绵长,不过我不是很理解为什么要用黑白摄影。
虚构与真实之间各种诸多无人能解的孤独,成人与孩子之间错落的情感,通过游戏扮演的方式打开了彼此情感的世界,从彼此外在到相互接纳,人与人之间不存在的感同身受似乎在分别时意外的出现了。
跟着导演的视角变化 对过去与未来不断问询 试图寻找答案 又在平静的接受着自己的生活 随着受访者和城市街道的变化 导演内心的平静从未改变 华金菲尼克斯对细腻名干的内心捕捉的到位深刻 但导演对现实和问题没有加入很多自己的思考 没有点题和深化主旨
整体情绪仍旧是平静温和
也许没有永恒这回事,但相伴过就足够美丽。我不会忘记。
其实这种题材和风格是我喜欢的类型,为什么会给三星呢?大概是因为效果一般般吧,尽管选择黑白影像自带魅力,但是没有用出感觉。特别是舅舅和外甥在灵魂上的一致部分,他们都是有渴望的、隐藏的,但最后是温水式的,不过,温水也有温水的温柔。
Well I don't mind having a Johnny or Jesse, either one can do.
又或许,最后二人的爆发打动了我:我可以感觉很糟,我有感觉很糟的权利,这太扯淡了。
It's OK to be not fine!
哭成鬼。不知什么原因。大概华金的演绎太温柔了
听Mike Mills的Q&A像上了一节大师课
又是一部成人通过儿童找寻自我的电影,和熊孩子在一起的时光,看得我好焦虑
“Let me ask you a question. Why does everything have to be like this kind of weird, eccentric thing that you do” “cause I like it” “but why not just do something normal” “what’s normal” “ok, fine, good point.” 这段对白简直就是A24风格的最好诠释,又怪又吸引人。
一开始,我想掐死这个讨厌的小孩。然后可能我们都喜欢他了吧,彼此驯服彼此接纳,与人共度时光多么有魔力啊。
7分,很温情的电影,你照顾别人的同时也是也是在疗愈自己。
#2021 chicago international film festival。当初在选片的时候,因为一条“美国版菊次郎的夏天”的短评,让我决定不能错过。事实证明确实拍的很棒。我只恨自己英语还不够好,这种纯靠台词推动,对白很精妙的电影,有些地方还是不能完全听懂get。生活中大家都不会用播音腔字正腔圆的说话,都是带有各种语气语音语调的吞音连音变音气声,还有很多俚语和生活化的口语,听起来就难了很多。笑点也不能每一个都踩到,经常大家笑的时候我一脸懵逼。但是不影响整体的观感,泪点的地方我还是热泪盈眶了,只是缺了很多有血有肉的细节。小男孩演的真的太好了,凤凰也确实配得上影帝级的表演。真的是很温暖治愈美好的一部电影。
最后叔叔在给小男孩录音的开头介绍里,把自己戏称为莫扎特也很妙!换句话说,将城市、个人生活中无意义的繁杂噪音与人的有意义的具体话语糅杂在一起时,也是某种当代“音乐”的谱写!
这父子俩都有点AS。。。 C'mon C'mon在电影里不是努力,雄起的意思嘛
整体情绪仍旧是平静温和
要讲的东西蛮有感触的,在回顾自我的时候绕不开的是童年,是父母,也总会把自己的缺陷归结于父母的教育。而在现实面前脆弱的无力应对的成人也很容易在面对孩子时展现出自己的控制欲,想要把孩子塑造成自己“理想中的人”,但却很难真正去贴近孩子的内心理解孩子的想法,也无法真正展现对孩子的尊重。而反过来孩子也会在这样的家庭环境中产生对自我的疑惑,逐渐迷失人格。社会的冷漠就这么渗透到家庭了,一定程度上和伯格曼的“随血脉传递的焦虑”“人在成长的过程中就是带上各种面具”是一致的。
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