三星半 伍佰、林强、罗大佑、侯孝贤 此片为之后的台湾电影提供了很多好场景和剧作。
版本太差了，糊得要死人臉都看不清不說，而且左聲道是粵語右聲道是閩南語，誒喲難受。敘事雜亂，完全和香港的古惑仔英雄化的江湖故事不是一回事。伍佰還叫吳俊霖時唱的主題曲很給力，完全台客風範。期待有修復版出來再好好看一次。少年吔，安啦安啦安啦....
SCFF修复版。台语歌真好听，罗大佑和林强出场惊喜。
5/5 @ Golden Village Suntec City
难得找到的画质感人，不过故事还蛮有feel的，高捷首做大哥，少年死于年少，罗大佑和伍佰的歌赞。
配乐绝赞，时不时出现的手持摄影更增添了一层光怪陆离之感。非常大胆地把身为人母却想抛家弃子的愿望拍了出来。洋娃娃对于别人来说是迷失的女儿，但对于女主来说则是感受到了女儿已身处自己内心的暗处之中。成为母亲，也意味着可能会成为矛盾体，一方面想保留主体意识，挣脱家庭永无止境的压迫与束缚，追求更年轻，更功名利禄的人生，但同时相应的代价则是对孩子们永远的愧疚以及深陷孤独泥沼之迷茫。女主将自己的精神世界代入到现实生活之中，所造成的各种不连贯的叙事也体现出了回忆的片段式与杂乱感。无论是天降的松果还是腐烂的水果，甚至是戏院里的那群人渣，都是女主内心挣扎与痛苦的外化表现形式。当女主最后拿出新鲜的橘子，像曾经那样小心翼翼地剥皮，不仅照应了年轻女主离家前剥橘子的那一幕，同时也是与自我的和解，以及对孩子们的忏悔。
想不到Maggie拍得這麼好，狀態描寫和心理懸疑的處理入木三分，秒殺這幾年國內那些從演員轉型的所謂成功導演吧。
我在看完整部电影之后才恍然大悟，为什么在电影名称中要用「lost」来作为女儿的修饰定语，因为那是一直深扎在莱达心中的一根刺，很小，似乎轻易不被发现，可一直都在。看多了荧幕上母性角色的付出，这类关于育养孩子的影片便显得更珍贵，尤其影片的主人公不是传统意义上称职的母亲。值得一提的是，奥利维娅的演技也可圈可点，为影片增色不少。
上个项目的摄影推荐给导演的片例，据说故事概念和情节非常相似。项目结束才有时间打开，虽然没看出多少相似，但被影像风格调度深深吸引，尤其前三十分钟，好看。
音乐真的太棒了，纽约首映片尾字幕除了导演只有作曲出现的时候全场掌声雷动。
【Netflix】惊艳的处女作，对于情绪的暗潮涌动处理的非常老道，张力十足。不过本片的最大功臣必然是Colman，举手投足皆是戏。
各种意义上的现实为客而自恃为主，秩序的扰乱者正是秩序的制定者。救助行动看似为了疗愈，实则是有心无聊的玩笑与挑战。是一种勇敢的不完美的女性主体的书写，对女性的身体性被母职与年龄所束缚的焦虑与反抗，对男性年轻肉体的殷羡与求而不得的嫉恨，对自我情欲的主导和把控，至于是否有“我不是一个好母亲”的愧疚与羞耻，应该说当成年女儿的形象全片缺失时，和结尾的回归，这已然表明是一种常态的妥协。一场旅途并非为了母女关系的试图修复且再次被刺伤，而是“懒惰又自私”的自我锚定。削出的果皮，和洋娃娃嘴里的秽物是无法切割的衔尾蛇。丨女人一眼就能分辨出亲疏，而那种谨慎的观察并非内疚，而是不解。丨金棕榈最佳剧本。
叙事更完整，美术更丰富的《风柜来的人》。中间过于冗长的叙事拖累了整个故事。我以为的少年吔，安啦！是暴走族一般风驰电掣的故事。实际上配上男主角阿兜不标准的国语，影片大部分时间恍惚是一部城乡结合部的非主流故事。罗大佑，林强《大家免着惊》是影片的分水岭，也是最大的亮点之一。
全程担心女主会被打。女导演的切入真诚又尖锐，将不讨巧的人物设计置于镜头下 - 以the lost daughter讲述出走的母亲。
与《艋舺》比起来，该片要接地气得多。香港有个徐小明，台湾也有一个，一个擅长动作片，一个专情青春片，一个成了影视大亨，一个转而当了制片。
「弯曲的翅膀带着寒意顺着我的身体坠落而下」
【Netflix】惊艳的处女作，对于情绪的暗潮涌动处理的非常老道，张力十足。不过本片的最大功臣必然是Colman，举手投足皆是戏。
做了母亲，后悔了。胶着几十年，内心对社会充满了反噬性的潜在敌意。社会对女性的不公，是绝对事实，却也难免一部分先入为主的主观臆断。上升哲学，本质上是人生观的差别。而我们认为，爱与理想可以共存。
确实这电影是靠Olivia和达达的演技撑起来的。洋娃娃的隐喻太过于隐晦了，让人有些云里雾里。主要是关于女主的行为，不能理解。只能是两个女主互相共情，别人就有点难了。
华语，黑道电影里，写实第一之作，2018年观看于油管，真的太真实了。。
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