作为拉森的第二部作品，本作的确显得很"sophomoric"，它带着年轻作者常见的自命不凡，急于通过互文与经典建立关联。作品可以看作是桑爷”伙伴们“和"星期天"的合体，一方面是在处理自己的三十岁生日危机，另一方面是艺术家与现实生命间的和解。但拉森最令人感动之处是他的真挚，80年代艾滋危机和波西米亚式的生活态度毫无矫饰地流入他的作品，年轻人的挣扎以及对隧道尽头爱的渴望，都是他后来成功的原因。作品结尾处的连环why没有得到任何答案，但30岁生日钟声的爆炸性响声却无法回避，最终毫无说服力的“行胜于言”则只是无奈之举。米兰达作为宽街上新一代也是更成功的流行文化推手，对于这一切有着深刻理解。他切入这部有着明显缺陷的作品并将其面向电影媒介而打开，这样的思维体现出新一代音乐剧创作人在影像方面的长处。歌舞片看来还是有未来的。
rent的诞生背景在此
我也喜欢被爱引导，so why not five⭐
昨天喝醉了，迷蒙中我写下了这么一句话——“我还能有艺术的感知力吗？我不想丢失，我想痛哭，我想为它而死去”，看完这部电影之后我想我大概不会丢失。艺术是黯淡的星光，艺术是爆裂的花火，艺术也许是唯一的一条捷径，让你离真实的自己越来越近。
加菲还是帅的，镜头和剪辑的处理比故事更好，泳池里的时刻惊艳
本大杂烩人……看过rent20周年巡演，对Larson略知一二，落实到影像上整个N次泪水在眼眶打转，基本上都围绕在音乐点上。加菲的表演也不蜘蛛侠，很ok！感动蔓延！
在滴答声的催促下，焦虑和不甘油然而生，朋友的成功，女友为生活做出的妥协都是一声声的质问，唯有梦想与坚持能换来精神的富足。加菲的歌喉和演技得到了完美的释放，精妙的剪辑让两部音乐剧此起彼伏。但是剧本的情感冲击力略显不足。
今年个人最佳，一个创作者首先要走出个人的部分，放下要求别人理解自己复杂感受的期待，去理解别人，在一次次实践中尝试出一条自己的路，它才有可能成为自己。
纵你这样那样那样这样热泪盈眶，可歌真的不好听，远不如爱乐之城，连一个明星的诞生都比不上。0522
艺术的职业道路太难走了，经常需要在追求艺术和追求面包的路上反复纠正，才华不仅重要，还需要制作出符合大众口味的商品，好不容易做出来有可能命都快没了！生命有限，才华耗尽，创造的激情不能磨灭～
正儿八经音乐剧电影，rent作者jonnason larson自传改编，LMM还是厉害呢，舞台和情景交叉出现，戏剧感和音乐性配合得很好，我喜欢的音乐剧电影。另，音乐非常好听，最近榜单真的太难听~~~还好每年总有ost洗耳朵。
蛮有意思，用了音乐剧，电影，MV穿插形式，让我觉得很有新意。那个sunday的片段很有意思，“一群傻子应该在周日上午在家里，非要在这个铝合金材质的餐厅里花钱喝冷的合成果汁和微波炉贝果”，笑4
加菲的影帝提名作。每年都会出一两部音乐片，但我不太感冒
是一部让人时刻保持热泪盈眶的音乐传记片，用音乐剧讲音乐剧作家乔纳森·拉森30岁前倒数一个星期，有困厄中的真诚，有挣扎里的决绝，有在现实的错愕和梦想的触不可及之间摇摆不定的真实，还有源于生活碎片的情绪堆叠出的强大感染力，无论哪种程度都令人动容。LMM在保留自身音乐剧风格的同时，也能看出视听上借鉴了鲍勃·福斯，将音乐蒙太奇运用得尤为出色，尤其是中段那首I feel bad That you feel bad，配合着拉森与女友矛盾爆发的情节，是我心目中的MVP最佳段落。加菲的表演有一种震撼人心的真诚力量，他的那双大眼睛总是饱含热泪，虽然唱功不如专业歌手，但这种扑面而来的真诚太容易引起共鸣了。
近年来为数不多的好歌舞片之一 加菲卖力卖唱 LMM delivers a stellar show (okay I do wonder how much breaking the fourth wall with musical numbers makes this piece less of a film)
这不比《安妮特》好看好听，也更写实走心。鲍勃·福斯拍《伦尼的故事》，林曼努尔拍“乔纳森·拉森的故事”，一种惺惺相惜和自况，还有本片从叙述到剪辑借鉴前者颇多。
艺术家的半自传式音乐剧，节奏与嵌套的结构挺有趣，连对音乐不很敏感的我都不觉得很闷。
说实话对这类音乐剧电影并不太喜欢。但有一段打动到我 男主回忆自己小时候和朋友在学校里排练唱歌 说 “希望人生每一天都这样度过。”虽然长大后的生活一地鸡毛 但或许会有一件事让你愿意不跟随主流 走入那条看似体面光鲜的上升路径 为主角纯粹而美好的理想主义感动。6.5
整部片子相当浮躁，剧情浮躁，表演浮躁，连歌曲都浮躁。难道真正焦虑的是编剧？没剧情就算了，主要是配乐为什么会那么吵，还好后半小时安静了一小会儿，难道是我老了。3.6
我大概就是不喜欢musical period
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