看着还是纪录片的手法和拍摄方法,画面不那么好看,老头老太太也不讨喜,估计应该是题材还算新颖。
配乐很加分,她举着烟花对着空无一人的房车基地说“Happy NewYear”的时候眼泪就流下来,自她的爱人去世以后,她的故乡只有流浪和自由。其中最喜欢的一段“我75岁了,在划皮划艇的时候见过许多美好的事物,在艾达荷河边,我见过一家子麋鹿,在科罗拉多的湖上,白色的鹈鹕落在我眼前,雏燕刚出壳,小小的蛋壳从悬崖落向水面,白白的在水面上浮着,那一切简直太美妙了,哪怕我即刻死去也值得”
偶然摧折或自然地老去
虽然游牧民的生活窘迫困顿,但摄影和配乐却生生令这种生活颇有骑士的浪漫。还记得《海边的曼彻斯特》里那个无法和过去和解的Lee,勇敢而诚实的Fern,她也许走不出了,所以选择了上路。
see you down the road🎇
画面好美,很多单元都很感人。
“在路上”此前是凯鲁亚克式的,是年轻的,酷的,nomadland完成了一次祛魅,直面了公路电影主人公如何拉屎撒尿的现实问题,但拍得还是很美,每一个片段单看都像纪录片,整体又是电影的,大年初一看对我构成了新的意义
全片下来最戳中我的,可能是最后那句“献给不得不上路的人” 。不过影片整体来说仍然是抓人的,有种狡黠的自由,非常喜欢整部片子的影调。
如果不是一个中国导演凭这部电影卷走了金狮奖、金球奖,我想它绝不会上国内的院线。因为它实在是太不“娱乐”了,甚至不适合在电影院里观看,这是孤独的人在孤独的时候孤独地看的电影。老实说,我对女主的各种固执有足够的理解,但并不认可她的不得不上路,导演需要这个角色来彻底表达游牧式迁徙的另类人生末路,对国人来说这更是破天荒的概念,没发现有啥可以共情的人群(也许人生已过半百的人适合),另外国内喜好看院线的电影爱好者,和非院线电影爱好者有霄壤之别,如同二个人喜欢旅游的人结伴而行,一个是准备一路打工赚旅费,一个是挥舞着花呗非四星不住,是注定分道扬镳的,如赵婷自己所说——“很多人可能会看睡着,但那些没有看睡着的人,会得到一种全然不同的观影体验”
講的是遊牧,演的是徘徊,徘徊在回憶裡的遊魂,究竟是能逃到哪裡去啊去?
1.新游牧群体
Home. Is it just a word, or is it something you carry within you? 漂泊不是无家可归,而是带着家上路。期待很高,但看完略有些失望。电影通片“情绪流”,缺少真正有力量的文本支撑;视听方面给我的感觉是中规中矩,钢琴配乐不贴剧情且在很多时候都显得多余(正面例子是断背山的吉他配乐)。相似题材更喜欢另一位女导演Debra Granik的那部《不留痕迹》。
善意,勇敢,真诚,认真地对待爱,执着地热爱自由,这是一个充满生命力的世界。不是对抗这个世界,而是生活在里面往前走,走自己的节奏。
明天是第一天 也是最后一天
不是传统的homeless的故事,更多的是自我选择的放逐
被过誉了。在影像上Zhao和马利克根本没法比,马利克是有非常丰厚的影像基础来引导视听的,并且马利克的镜头是有着极强流动性和运动感的,不是说你对着个自然景观调调色然后放上极其抒情的音乐就可以的。其次这个主旨就如同白左一般,只是表面上的无病呻吟根本没有深入的内容,更像是找了一个社会议题去迎合学院派的口味,但拍着拍着发现自己深入不进去选择了一个更简单并且迎合大众的主题继续拍,一切都是精英式伪善的视角和无病呻吟。影片唯一做的不错的,是影片拍出了一种现代人的孤独感,而这种孤独感主要是科恩嫂那股气质和她演技衬托出来的,Zhao如此平庸的技艺居然能在这个时代能横扫奥斯卡,美国电影真的在走下坡路了。
3.5 吾心安处便是家,若是千疮百孔的心灵呢,便成了无依之人。她路过一段段的人生,所有的情绪都若即若离,无法融入。从漫无目的的孤身上路,到轻装上阵的再次出发,也许完成了自我和解吧
看到中间突然明白了,赵婷对大众关注的主题,例如中西部的衰落、资本化的工业、愈来愈分化的贫富差距等避之不谈,是因为这本就是一部很直白的情绪电影,可能同样经历了一地鸡毛般的生活,对弗恩这种选择逃避社交的孤独感尤为感同身受,即便她说过上路是为了铭记死去的丈夫,可行为本身就是在逃避,跟海边的曼彻斯特那种自我惩罚不同,弗恩一边在路上一边享受着自我感动,Dave的儿子说了解一个城市最好的办法就是匿名戒酒会,弗恩的所作不也是一场无止境的互助会吗
每天都是未知
Dedicated to the one who had to depart,see you down the road. 配乐真是神来之笔。
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