1931年，狼子野心的日本帝国主义悍然发动了九•一八事变，然而蒋介石（马晓伟 饰）的不抵抗政策却纵容了入室歹徒的嚣张气焰，东北一夜之间沦陷，亡国灭种的危机迫在眉睫。至此关口，全国上下掀起了声势浩大的抗日浪潮，其中上海滩劳工会馆的一群爱国志士更是群情激奋，以王九洲（侯勇 饰）为首的一群人决定铤而走险刺杀蒋介石。在行动中他结识了担任老蒋保卫工作的梅默庵（申军谊 饰）的女儿月堇，围绕月堇和老蒋，九洲和梅默庵展开连番对决。随着国内外局势的风云变化，刺杀队伍也悄然分流，针对老蒋和日本人的行动此起彼伏，而国家的前途依旧黯淡不明朗。
在与陈云秋邂逅之后，九洲和月堇意识到杀了蒋介石并不能就中国，中国的希望或许就在共产党的身上……
暗夜中独自高举火把者，分岔路口独自前行上路——也是我最喜欢的两个镜头。视听、节奏、气质出众，但整个故事架构终究是cliche，所谓“新蝙蝠侠”新鲜感实在欠奉，到最后一小时越看越累。大水淹哥谭，但焦点依然只在一个小小竞选现场对身处高处（物理&阶层）之人的拯救；父亲这样一个重要的心中鬼魅形象，三言两语即可洗白......宿命悲剧感被磨损大半。不敢实质性去突破，还有必要继续拍下去么？
这是我第一次看到有导演意识到Bruce需要涂眼影来遮住眼部轮廓😂可既然都这么在乎不被人看穿面具底下的真面目了，为什么还要露下巴呢？敌人还真就一枪都打不着蝙蝠侠的钢铁下巴，当面炸都没事啊！话说回来，这个故事真的和蝙蝠侠有关系吗？热评里说这部拍出来伯顿的风格？伯顿的两部哥特风蝙蝠侠比这有意思多了好吧？我不明白为什么蝙蝠侠一定要走film noir苦大仇深的风格。我宁愿去看乔治克鲁尼的蝙蝠侠，都不想再听这种自我意识过剩的monologue了。让Bruce过得轻松一点吧，天天压着嗓子跟哮喘似的。
回归到了蝙蝠侠漫画最初诞生时的侦探悬疑风格，很有老电影硬派侦探写实感，还有七十年代美国黑色犯罪片的幽暗气质，再加上存在感极强的配乐和狂暴的打斗追逐，属于大银幕的沉浸满足感。故事结合了漫画《蝙蝠侠：元年》和《蝙蝠侠：父之罪愆》《蝙蝠侠：漫长的万圣节》，是对韦恩家族和蝙蝠侠内心的一次深入探索，有着之前系列电影里没有触及到的灰色地带，一个凡人成神之前，身为“复仇者”的前史。
看的过程中很多时候都忍不住想笑，尤其是最后batman 举着火炬把水里的人一个个拉出来，那种光明积极的配乐一起，我感觉他不是蝙蝠侠，他是雷锋侠，他在扶老太太过马路。
總體四星但真的不得不打五星支持一下，因為太珍貴了。雖然故事比不上諾蘭版的思辨，但更接近於“角色研究”（和《小丑》類似）和偵探片的類型，而且絕對是視聽語言最佳的一部蝙蝠俠。攝影和配樂真的很爽，拍出了心目中的籠罩犯罪黑暗中的哥譚以及暗夜英雄的恢弘史詩。謎語人和小丑的伏線實在令人太太太期待下一部了。這才是真正的CINEMA，而不是THEME PARKS！大銀幕終於不再只有快速剪輯、綠幕和走馬觀花的大熔爐式的超級英雄了。珍惜這種還會花那麼多筆墨去用各種細節鋪墊世界觀、人物和精神的電影吧，真的放下手機找一個好屏幕靜下心來專心看看什麼才叫電影。以及，只看過諾蘭三部曲的人真別說自己是老爺粉。最後需要尖叫一下：我蘿蔔太TM帥了！！！！！
果然不出所料，从知道导演是谁和看到预告之后的所有担忧全部成真。导演真的很努力在装了，而且似乎真的有被自己装到。但是很可惜，天赋这种东西是没办法的，处处都透着匠气、做作和贫瘠。有一些构图和美术是好的，但是和扎导那套拥有完整体系的美学真的差太远了。至于叙事和深度，和诺兰…算了不比了，您配吗？
第一次看蝙，理解了为什么大家都爱蝙，英雄的近神性不是在维护像花园一样美丽明亮的城市时，而是在挽救像下水道一样败坏的城市时展现的，海水平息，猫都知道下船，你为什么还在这里。我最喜欢他飞：非常紧迫、决断、流畅的一次失败动作，但是借以给出一个窄视角、高速、如一面悬镜的哥谭，是影像的成功。结尾是个油画构图的公益广告。逐猎鸽鼠者，自身亦成鹰犬，正义可笑乃因为它并不握有自明的解释权。所以，蝙的角色意义不在于重拳出击，而在于受身万力，看他，然后看到黑暗里引诱折磨他的东西，经过他，几近融于他，百流不舍的雨水，垂涎勾引着纹丝不动的面具。最后我真的很讨厌当短视频内容创作者、视频主播、在线网聊陪聊的反派，能不能整点古典东西！比如，杜比厅里，谜语人呼吸嘶拉嘶拉嘶拉，滞重得像达斯维达
整体气质还不错，连带着演技不咋地的男主演都瞬间变帅了好多。但175分钟大可不必，文戏出彩的地方几乎找不到，武戏倒是尚可一看。可能我真的吃不惯蝙蝠侠这种苦大仇深的超级英雄，男主一直压低嗓子说话的劲头听的我昏昏欲睡，反倒是正面亮相不多的反派保罗.达诺让我更为印象深刻。
蝙蝠侠算DC市场最稳妥的IP了，隔几年就得炒一回。前有蒂姆·伯顿、诺兰，早已将The Batman抬高到一个不可攀登的高度了，因此这一部并未承载影迷太多的期待。实际上，影片在相当长的时间里都是拖沓的，篇幅长倒成了缺点。罗伯特·帕丁森的表演毫无特色，也就怨不得影迷审美的固化。特效痕迹太重，哥谭的暗黑氛围被削弱不少，至少反派是令人失望的。
摄影和美术设计不错，低照度下潮湿雨夜的街道，明暗对比的构图，类似黑色电影的视觉风格与蝙蝠侠很搭。一段教堂戏，一段追车戏，一段俱乐部停电枪战戏，视听调度很惊艳。剧作拉胯，独白、煽情都可以忍，临近高潮时连续的两次强行加强戏剧性的巧合忍不了。人物复杂性还是达不到蝙蝠侠应有的迷人程度，动机停留在是否精神弑父，谜语人的追求甚至从揭露哥谭阴暗面退化到“被人记住”，还是有点低幼了。
视听太有想法了，故事明显是要回归「侦探漫画」，足够暴打2021所有漫威电影（加一块）。
一个更像凡人的蝙蝠侠于我而言就是最好的版本.很欣慰终于有导演还能记得Detective Comics意味着什么.不虚此行的一次体验
很希望看到布鲁斯韦恩像黑色电影的主角一样，作为城市流民游荡在街头的场景，可惜本片对黑色电影的效仿仅仅停留在影像质感层面
btw 戏里的黑人多得爆炸，猫女演技尬，反派演技囧，蝙蝠侠的制服也很像情趣服，也就配乐值得一提…
帕蝙真的是，整个人都可以了。
过去，剃刀党横行煤灰与雾霾的伦敦；现在，肉食者寄生阴雨和寒冷的哥谭；未来，还会有大公司盘桓于永堕的夜之城。有那么一瞬间，仿佛感觉自己在看赛博朋克，蝙蝠侠成为被唾弃的银翼杀手，以凡躯妄图拯救熊熊燃烧着的索多玛。
美学上非常新好莱坞，具体说，就像把Alan J. Pakula平移到今天拍了部超级英雄电影。剧本差点意思，为贴近时势而选择了更安全的落点，明显不如《小丑》。拍完《沙丘》和《新蝙蝠侠》，Greig Fraser应该会成为好莱坞下一代DP班霸。这部的影像太学Gordon Willis了，竞选体育馆的场景完全是按《视差》来的，但这个和稀泥式的结尾就只剩被吊打的份儿了。开头有个杂货店的招牌叫“好时光”，是嫩牛授意的嘛，还是期待Safdie的新片吧。
最后猫女拼尽全力要杀死最大的反派——自己的父亲，结果蝙蝠侠来阻止她，让她“不要变杀人犯”，要交给警方和法制（哥谭，哈）。
新一代蝙蝠侠和猫女，一个想认爹一个要弑父。各种窥探虚焦镜头，极度潮湿、秩序失衡的哥谭像狄更斯的伦敦，流动的雾气和暴雨遮掩了每一个黑暗角落的厮杀。罗蝠有了普通人的破碎，他用湿漉漉的眼睛告诉你，对普通人来说，成为蝙蝠侠比成为布鲁斯·韦恩容易
另外，有段重复出现的配乐和教父里的某一首也太像了吧…
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