一个调包孩子的俗套故事的背后是西班牙残酷的历史，阿莫多瓦用了种最耐人寻味的手法将母亲的主题和历史相互映射，但又不提供明显的钥匙。片中一个个“缺席的父亲”和不同的母亲形象都有很多值得解读的空间。
两段故事。一个关于生命的未来，两个母亲两个孩子，被抱错之后产生的羁绊；一个关于生命的过去，被遗忘的乱葬坑里埋着逝去的祖辈。死亡与新生，历史与现在，阿莫多瓦举重若轻，没有过度诠释，轻盈的色彩更显美丽。
我比较吃惊的是发现抱错居然没想到找医院赔偿，毕竟咱中国人这种事也没少听，但这点其实阿莫多瓦处理得不错。
伊桑霍克这是年轻时候演多了爱情片大男主，开始玩儿邪的了。这部电影教育我们：只要思想不滑坡，方法总比困难多。
心病结痂了无数次，这次终于安心些许，不再去刻意碰触它——白骨终现天日，血缘水落石出，眼泪有声，感情响彻，历史没有沉默，历史不会沉默。
在历史中消失的人不该忘记，掘根之旅被奇情故事打散在一头一尾略显薄弱，但奇情部分依然阿莫多瓦讲起来依然流畅自如且不尴尬，不过不是他最好的作品，整体有些拖沓了。
不能忘却历史的同胞，应如难以忘却我们的孩子一样。
历史延伸当下，现在即是将来。血脉、祖谱、家庭；基因、身世；灾难、疾病、生死；历史、影像、戏剧，甚至还有更多的元素同时存在于不同的时空轨道，平行而不相交。人在4个月大的时候感知到的亲情，到了90岁还记得。母系社会，男性之躯，仍然是阿莫多瓦的女性视角。挖掘乱葬坑实在太生猛了。
月薪几百欧能穿得起miumiu，服设你在逗我吗。
阿莫多瓦在《平行母亲》中体现出一种对“瞬间性”的追寻，正如Janis的职业那样，平面摄影恰恰是对特殊瞬间的捕捉——一种德里达意义上的幽灵，开片逐帧播放的照片便暗示着这一点。但与此同时，照相术又指代着一种原始性与现代性的裂隙，它一方面是死者往日痕迹的永恒保留（巫术性），另一方面它又是现代科学与文化工业（模特的平面摄影）的基础（现代性）。婴儿的照片与外祖父的照片构成了当下与历史的互相指射，所有记忆、怀疑与寻觅都被附身照片上的幽灵寻唤而出，外祖父的相片确定这尸体遗迹，婴儿的照片则唤起了Janis内心的深层回忆，两位已死亡之人的照片将当下现实延伸至历史纵深维度。即便现代科学技术能确定亲缘关系与定位尸体遗迹，但那些无数暴毙荒野的无名者们却连那定格的瞬间（照片）都无法得到保存，而直接淹没在了历史洪流中。
一如既往的女性主题与母亲主线，这里还融合了历史线。阿莫多瓦真是，奇情里没有比这更人文关怀的，人文话题里没有比这更奇情的。可能不怎么高级，但恰好都是我喜欢的点。虽然几个线融合得很不高明。/导演想拍的东西很密，但受限篇幅也都是点到，比如并不天然热爱孩子与母职的母亲、比如产后的经济需求和闺蜜的帮助、比如一代代的（年轻）单亲母亲，比如亦姐妹亦母女亦情侣的某一段（不爱剧透）。/小亮点也不少，有开门后那个蒙太奇、第三次口腔取样、最后的坑内真人等等。/安娜看电脑文件哭泣那段近景太折磨人了，她嘴唇真的是玻尿酸爆炸。求求演员们注意一点。/看鉴定结果时那几个在屏幕上滑动、定格的段落可以看出手法是真的老了。好在靠故事和高饱和度还是能支撑支撑，个人依旧喜欢，虚高一点给四星。
Almodóvar自VOLVER以来最好的作品。
涉及政治落点到结尾还是有些生硬，这种厘清关系血缘传承的方式与以前的阿莫多瓦创作想法有变化，想起了前段时间看的拉杜·裘德《Potemkinistii》。做的平行关系母亲&国，婴儿&子民。两位母亲生活的因医院（机构）的问题，产生的交织。
7/10.
表演和剪辑都很好，但整体上故事层面的两条线索各说各的很奇怪。70
把孩子交还给生母，或许呼应着对于历史的重新体认。但无论如何表达，结尾还是突兀了些。
历史伤痕和主线剧情就像两台平行线硬要交叉一起，说阿莫多瓦终于拍政治的是在搞笑，拜托重新看看他以前的作品，人家年轻的时候也是愤青好吧……
难得唐唐推荐好片，不过伊桑霍克太拼了，近几年接了好多冷门片
#Venezia 78# 阿莫多瓦的电影温柔而有力量。空间的重要性越来越让位于「时间」，这种时间的呈现又是断裂的，但其实却拉长了人们对记忆和情绪的思考。「平行母親」
没有想象得好，可能太喜欢阿莫多瓦了，期待值高到天。当然骚潘的演技真的超棒，希望奥斯卡可以封后，简直吊打颁奖季现在出资源的其他表演。
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