根据莎拉·沃特斯同名小说《Tipping the Velvet》改编而成。 一支轻轻奉上的滴露玫瑰，让18岁的小镇姑娘南（Rachael Stirling饰）万劫不复，一生的命运就此改变…… 南在观看杂戏团表演时，遇见了反串男生演出的女角凯蒂（Keeley Hawes饰），南被后者灿烂夺目的形象和演出深深感染，幸运的她在引荐下和凯蒂结识，满心喜悦地成为偶像的小跟班。 凯蒂要去更大的舞台伦敦出人头地，南自然是义无反顾地跟随，她的表演才华意外地被挖掘出，初出茅庐的她俩一起搭档表演，火速成为舞台上一对最瞩目的角儿。此时，两人的关系也已升级为恋人，凯蒂的终生承诺让南深信不疑。 可是变得最快的总是人心，凯蒂竟然背叛了南，要嫁为人妇，无法接受打击的南逃离了这一切，开始将自己放纵在这座黑暗的城市里。
托尼奖音乐剧官摄版本，每一位演员都饰演了多个角色，演技好，唱功棒，情节衔接紧凑，笑点伴着泪点，在那黑暗的一天，給世人带来温暖的是一座来自寒冷的加拿大的小镇
西安疫情lockdown，楼下大喇叭里“请大家保持距离 防止交叉感染” 萦绕不停。面前荧幕里的人们高歌“I’m an islander. I’m an islander.”眼睛里是不容忽视的、充满生命力的光。会好的，我坚信。
这种灾难背后，芸芸众生所呈现的善意和温暖，怎能让人不喜欢。
在恐怖主义袭击全球的环境中，来自一个陌生小镇的温情和善良简直让人倍感温馨动容，人性多么糟糕，人性又是多么美好。20年后，在全球矛盾越发冲突的当下，仍在疫情中挣扎的我们同样渴望着这样一抹来自远方的温暖，来自每个人的友好与关怀，尽力给别人带去力量吧。
题材本身为音乐剧加成不少，耐听度我觉得一般般
上海版：come from near 邻里关系的重建和冷漠疫情政策形成鲜明对比
题材本身为音乐剧加成不少，耐听度我觉得一般般
整体很出色。
偶然翻阅截图相册，发现疫情前期已有小道消息说剧组要来华巡演，那时的期待如歌曲本身一般昂扬热切。孤岛壁垒被打破，大洋之上是平等众生共同奏响的波西米亚狂想曲，灯光汇聚每一角落，借由新时代流媒，远渡重洋的温暖故事，在这个似乎重蹈覆辙的严冬给人以鼓舞。
主题、演员、音乐、灯光、色调，全部完美，角色转换更是牛得没话说。这么短的时间凝聚了这么多种感情，同时没有违和感和生硬感，太强了。
从故事内容，歌曲，演员的唱功，叙述方式，转场的安排，表演形式的多变性，现场配乐的乐队，没有一个是不满意的，非常非常地喜欢，从头眼泪擦到尾
演员太强了！换身衣服就是另一个人，一人n角毫无违和。女机长戳到泪点了……就很可惜去年疫情没看成现场
飞机撞向大厦导致领空关闭，疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意，911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下，CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
用巨大的、超越种族的爱与温暖包裹住了悲伤，被命运安排的这5天必将永刻于心中。演员的发挥、舞台的调度与音乐的配合堪称完美。原来这就是百老汇啊！
原来纽芬兰的英文是 Newfoundland，还真是简单直接呀
（官摄填补了我2020年初买好票但因疫情取消的遗憾，没想到眨眼又是两年过）
好高级的🍁纽芬兰宣传片！最后半颗星加给乐队表演。什么时候才能再去百老汇🥺
看到久违的完美剧目的兴奋和故事本身带来的感动都无以言表。在这个故事里，灾难、恐惧、紧张、偏见与神性、真诚、忘我、励志交织在密集(而好听)的台词与迅速转换的场景、人物里，代入感无比强。天花板级别的卡司用精湛技艺同时塑造至少两个人物(In and Out两方，这应该是特别设计的)，这是我这个非剧迷之前没有见识过的，叹为观止。
无与伦比的舞台艺术，12位演员，精彩绝伦。
飞机撞向大厦导致领空关闭，疫情蔓延全球所以剧院停业。偏远小镇的居民给予外来乘客最大的善意，911二十周年的官摄弥补天桥未能上演的遗憾。在这样的双重意义下，CFA所展现的美好品质更显得弥足珍贵。
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