像真嗣一样，当你开始理解碇源堂的时候，你就不是个小孩了。
台上一分钟，台下十年功，一切仿佛漫长的自我之梦，随着one Last kiss前奏的响起尘埃落定，痞子曾经无数次放大过真嗣的自闭，抑郁，不成熟，我也无数次透过真嗣看到过自己，所以最后安排真嗣的释怀与成长，对我自己也是一种聊胜于无的鼓励与宽慰。但真嗣的成长本身，也是源于无数个感到勇气与安慰的这般瞬间，那么我是不是也能在人生的某一刻，也能平静地道出告别辞，さよなら，すべてのエヴァンゲリオン
看之前恨它为什么一直延期，看完恨它为什么不一直延期
Love always pains, 即使百分百合拍的人也要说再见，甚至感觉我的恋爱永远不会降临了，会有错过的演出和末班地铁嘛，会有行人自助信号灯嘛，会有傻傻的城市漫游嘛……会有的吧？
日本人为什么这么擅长伤害观众，火影，死神，夜叉姬，少年永远是少年不好吗，你们嫉妒自己的主人公是吗？
完全戳中 很多处都在想 这不就是我本人的颅内活动和我本人的恋爱经历（当然更急促）还好最终他们又在分手和祝福 最后这件事上 找回了初见的默契 偶遇后来自背面的招手 偶尔的缅怀 都在讲着着 分手的爱情故事 也可以继续温暖余后没有对方的人生
After so many years later, shit i still lv u ~
啊，前面看的好甜，两个如此有话聊的人谈恋爱真是舒服极了～像是日记的形式一样按照时间阶段同时展示男女主各自的心里变化～恋爱和结婚是不同的～两人的感情像流水账一样的呈现给我，经历了相遇相恋与错过～就好像自己也谈了一场短短的恋爱～最后美丽的他里面小变态那对初恋相遇相爱完全就是俩人的复刻～难过极了～街景地图记录了男主过去一人再到结尾过去的两人～心酸又难过又甜蜜舒服～
太喜欢结局的处理方式了，跟每一个角色和每一台eva说再见，然后动画逐渐变成线稿，最后变为现实，无比天才！这是庵野秀明为观众献上的，对过去和整个宏大作品的深情告别。当片尾第二首歌：Beautiful world响起，记忆不止回到十年前看第一部新剧场版的时刻，更回到了近二十年前第一次看到福音战士tv版的时刻。漫长的时光最后定格在“剧终”，我们都长大了。
绫波丽这个角色对我的吸引力在于，她作为克隆人工具，是被彻底异化的，存在的本身就孕育着后现代的人物。
这么多年，最后一部更像是一个告别吧，片子拍得更直白了，制作水准更高了(但3渲2的镜头真的出戏）
おはよう
作为番外倒是尚可，但是我不太能接受福音战士的正篇终章是一部如此轻飘飘的、美轮美奂而毫无深度的作品。毕竟也是时代不同了，TV版、剧场版前期所处的时代犹如怒涛一般，人们在不停地挣扎、思考，充满了对世界的好奇与渴望，并将其投射到了艺术作品之中；而如今大娱乐化的时代，影视画面更精良、色彩更绚烂，但是再也或者很难见到有些离经叛道、持续震撼人心、甚至领先时代的艺术表达了。
さよなら
最后想说一句，我们什么时候才能拍出这样的爱情片。。。
竟然还是meta内味儿！但这HE挺好的了，在岛国看了n场电影第一次有映后鼓掌。祝贺真嗣毕业！
《终》是痞子与EVA的一次和解，他把最大的温柔和爱赋予了每一位角色，却把这些全部隐藏起来，只让愿意付出努力研究剧情的人发现。剧中细节满满，结局更是三层嵌套，每前进一层都能得到完全不一样的结局，我敢说大部分人都没有真正看懂《终》-- 一个表面断舍离、爷青结，内里却是大团圆的happy end。相比旧TV和EOE，《终》其像是给断臂的维纳斯加上了双手，虽然失去了残缺和毁坏带来的美感，但却弥补了人们心中的遗憾……对于一路追下来的粉丝来说，这样的结局真的是再好不过了。
余味很糟。解放自我很好，但是品位也low到地上了
成长吧少年，不要溺于悔恨，去接受自己过去犯下的错误；
超越幻想并不那么容易，这些创伤（包含渚薰的牺牲）对真嗣而言是难以整合到自身的符号体系当中的，这种画了横杠了的主体在那个幻想的菱形当中困苦不堪，这种痛苦，是没有办法凭借香那种咄咄逼人的激将法来抹平的；黑凌波以一种前符号的婴孩姿态切入了后天启时代的田园牧歌。碇就对补完的痴迷这一心理情景给出了一个简单易懂的回答：一种世纪末的忧郁症。老人（豪猪/司令）已经无可救药地陷在了这套弃绝主义的意识形态当中。后启示录时代让生存论获得了直接的、跨越阶层的新变化，让畏（dread）在主体和绝对者之间进行中介与调和，也就是说，必须要将主体的原初体验作为本真，以一个个无可逃避的死亡一般的抉择来中介这个分裂对抗的世界，而不是滑向多愁善感的情绪主义。忧郁症总会有淡漠消逝的那天。痞子这番操作，大约能管中窥豹地看见一种成熟。
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