将王子复仇记移植到北欧，从叙事上看没有大的突破，不过加入了一些神秘和血腥的元素，这让导演在美学风格上能保留自己的主张，也继承了女巫和灯塔那种凛冽暗黑的基调，算是没有被传统完全钳制，拍出了些自己的腔调，选角也不错，比约克演神婆也太合适了。
用最复古从简的文法和最生猛彪悍的打戏合奏一首维京安魂曲。忘掉哈姆雷特，忘掉莎士比亚，在罗伯特艾格斯的电影语境里，影像才是征服观众的制胜法宝，长镜头调度很漂亮，工艺完成度双拉满。这是独立作者一次成功的商业试水，一场属于电影原教旨主义者的狂欢，一部专为大银幕而生的Cinema. 2022上半年最被低估的电影。品不出它的美，是种莫大的可惜。
关于痛感与性快感的联想，我想到是金基德，之前看过他的《莫比乌斯》，其中就有所谓“新型性交”方式，或许，性其实就是一种暴力，而暴力也是一种外化的性，就如弗洛伊德言万物皆可性(想想《搏击俱乐部》，何以解忧？唯有性与暴力)，而人类就像SM一样沉沦其中(就像片中那个莫名奇妙的女职员），生生不息
在商业片里保留个人气质（黑白摄影、像祷告版的台词等）是吃力不讨好的事情，不过整体呈现出来还是比较迷人的：那种中世纪的邪典暗黑、像寓言一般的火口对决，再加上导演挚爱的神话改编，配上无与伦比的北欧自然风光，再加上一点影迷热爱的长镜头运镜，如果时长再短半小时就更完美了。
七美元一张票啊。。。俩人就是14刀。。。我看了个啥。。。
改的是真不错，除了第一幕让人感觉昏昏欲睡外，中后半段是火力全开。
三星儿半吧，摄影占了大部分。skarscard的三角肌也太夸张了。而且男主的设定是early to mid-twenties? skarscard演这个也太勉强了。人们本来都是我很喜欢的人们
北歐版哈姆雷特王子復仇記，最大的意思大概是在銀幕上第一次拍出了黑魂味兒，父親被殺和拿劍的那兩個跳段都太黑暗之魂了，男主就是一premodern版Apex英雄的bloodhound，決戰那一幕的地圖就是世界邊緣，牛逼o(￣▽￣)ｄ
A24的套路：一个传说，一个经典故事，搭配一些宗教的神神叨叨氛围。
一款太专注影像诗以至于忘记了要有剧情的北欧部落风情宣传片。我知道你是Hamlet式的复仇故事，但发生在这么个不到五十人的小村子，斗争激烈程度差不多就是高中选班长，到底有什么好神神叨叨地打打杀杀两个小时的！开头我在睡觉，后半部分在演员朗诵的散文诗里思考明天中饭吃什么。
很戏剧化，很有莎士比亚画面，不过总是有股劲使不出来的感觉
又是一部R级，略感肠胃不适。剧情逻辑有几处不大理解，但是再现了维京人曾经的生活场景，真实历史(比如划着海盗船去Rus劫掠斯拉夫人当作奴隶卖到Oleg的基辅土耳其和冰岛)里穿插有这个族群的原始信仰与神话，值得一看。以欧亚大陆另一端的脑回路我一直在想这些一千年前还在茹毛饮血的“野蛮人”是怎们变成现在的样子的，而公元895年那时已经开始印木版书籍纺织丝绢品茗吟诗的我们又怎样在一千年后退回到文蛤时那种野蛮无序的杀戮的。嗯，血性与奴性。这些小国王以力量取胜受民众推选，重视荣誉大于自己的生命，民众是自由人，不同于清时奴隶主子的君民关系。权力对于遵奉血性的族群意味着荣誉和力量，而对于屈膝于奴性的族群意味着利益和欲望。奴隶不是天生的，日耳曼人罗马人都当过彼此的奴隶。弱的时候思考着变强大，而不是满足于依附强大。又跑题了
看的第三部柯南伯格，他大概在说两个主题：一是马克·罗斯科画作的注脚——白噪和“器官”（《大都会》）；二是，所谓“normal sex”之外，用现象学那套试图绕过精神分析、权力分析来为“新”欲望营建合法性（《欲望号快车》）
摄影还是贾琳·布拉什克，这次虽是彩色片，但里面除了日间的外景，大部分场景都拍出黑白质感，调子基本和《灯塔》一样是黑白的。无论是夜晚的阴郁、室内橘色火光的映衬，都用单色处理，加深了戏剧的氛围和感受的力量。类似这种印象深的还有1950年代的《白鲸记》和《花都艳舞》的芭蕾部分。
血脉偾张的北欧野性哈姆雷特。视听效果来说，完全能被铁与血被敲得头昏目眩。就剧本来说，非常的单薄。有种完全舍弃了“文明”方式的表达，以巫蛊、渡鸦跟狼的先祖附魅，以血淋淋的内脏呈现出纯粹原始的信仰跟力量。落幕时，嘶吼跟打斗停止的时候，世界一时都失去了感觉。
并不宏大，实现的只有速率，但却丧失了其余的语调。说到底，我们并不讨厌景观，只是痛恨它的空壳
莎剧感极强，几个镜头特别女巫，咳，俩小时当电影看太痛苦，一不小心就分神想着明天吃什么，但是分开当MV看还可以（。
昭华如烟，雪花飞逝奈何天~ahh
北欧梦跟武侠梦大抵差不多，血债血偿，虽死犹生
内容远远大于形式，听力不过关的我可能只懂一半的内容；但转念一想，貌似再好也不过titane
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
