从来都是我们需要妈妈胜过她需要我们,但爱是助力我们互相前行进步的。对嘛?
主线还是探洞的部分,可以看出拍摄难度很大,画面很清晰,利用机位切换、光线、构图营造出的洞穴内部质感很难得。我想探险题材片最重要的是视听呈现出的节奏与质感,本片质感在线,节奏则没有太大变化,一直一个频率,这样固然是在还原自然,但观者看起来着实太闷,十分考验耐性。
前半段的场景和演技过于drama 后半段感情铺的还ok 奥斯卡不至于不至于
不服命,不等于不认清自己局限性,愚蠢的逞强,结果要么伤害自己,要么连累他人。
画面极美...嗯...其余的不太好评价了,摩天大楼与洞的对比,老人与洞的联系...总的来说就是,我看不懂但我大受震撼
进洞之前的确昏昏欲睡,但进洞之后另有乾坤。收尾收的极漂亮,老人床上结束的生命和终于探索到底部的地洞。漫天游下的大雾,和手摹的洞型图,包括那关掉门窗以后黑洞洞的屋子,处理的高级凝练但力量绵长。But这四星是相对独立的评判体系,差不多跟我今年看的所有片子不在一个衡量范畴内,无法横向比较。ps: 隔壁大哥从头到尾哈欠连天且不断调整坐姿,真想说大哥你要是不打呼噜的话干脆睡过去算了,太难了。
让我们这个社会,都努力令这些小部分人的更简单更容易的生活,而更包容,更多的关注
如果不是真事改编就一星。
【北影节】4K摄影和杜比全景声的沉浸感太强 再深的洞也会见底 画家在测绘之后将整个洞用画笔封口是神来之笔
舉家之力和舉國之力一樣,都是悲劇,比如説弟弟就不見了。
节奏挺好,也没太多赘余的枝节。吴监制亲自上场,导演cut不cut都好说吧~
作为华语片,立意很难得,完全聚焦于个体与母子关系。影片里的“跑”基本等同于《岁月神偷》里的“顶”,仍是港人坚守的狮子山精神。后半段才真正有了现实困境,明显好看多了。故事关于人的尊严,关于自我寻找。妈妈不接受怜悯,让儿子通过跑步赢取尊严,后来,还是不得不屈服于现实。另一边,儿子也在觉醒。对教练,是否定强化短板的练习方法;对妈妈,是拒绝让理想变质。但从现实角度,倒是妈妈一直跑在前面。
因为把噗我才来看 结果真的遇到了把噗!
有些时候啊(比如今天),我也会疑惑,我等叽叽喳喳百般挑剔的观众,真的有体量有力量去倒逼电影流水线上面涉及质量制作的逻辑么?我没有这个信心,说出这般自大的话。一者,质量并非唯一甚至首要的衡量标准,在急需扩张的时代背景加持下,个体言论也好,群体观点也罢,都无益于市场的增量逻辑,反而是流量明星、热点话题、奇观图景、关键档期等等要素来得更加直接,也更加凑效。二者,电影在社会当下的语境之中,并没有参与建构价值观的职能,而更像一块可消费易消化的点心,削弱的地位自然无需费心劳神地出力做功,只要配合肠胃做到两小时新陈代谢,便是功德圆满阿弥陀佛。消费者拍拍屁股走人,片方投资方数钱分账。对如此制作的影片,我已很难再用不温不火无功无过的形容词,它们低则敷衍,高也启发,高低要素被限定控制在安全的温室,卑微苟存。
简单又丰富。洞的很多隐喻。医生用手电给垂死的老人检查眼睛,一束光照进洞里,像是电影的魔术。开头的电梯上升,和后来的梯子下降,耶稣受难的雕像跟村民一起躺在地上。想到蔡国强的天梯。
@11'BJIFF 三里屯美嘉 北影节最后一场。一张张拼接的图纸很美,钢笔蘸着墨水一笔笔勾勒出岩壁,想起Almasy手绘的沙漠地图,曾经地理学家们在纸上一丝不苟地描绘地球的纹理。 意大利乡村的旷野和山丘,与老人的吆喝一起在雾里渐隐去。
想起刚看过的阿巴斯,视听极佳的伪纪录片,摒弃语言,感动自己涌现。
以为会睡着,但是并没有,全程叹为观止,还是被牛目送的场面感动到了。
想起了艾什诺兹的《跑》:艾米尔跑不过国家机器,苏桦伟跑不出生存困境(一如白银越野马拉松的遇难者)。着力点不在于体育励志,明线是母子情,暗线是运动员的赛后境遇——从“同工同酬”的呼吁到速递员的转型,是什么在阻挡神奇小子跑下去?创作者在发出质询,尽管还是太温柔了。用力过猛之处在于安放了太多戏剧冲突,例如弟弟那条线不了了之,没能处理好全片的情感密度。在这个市场低迷的年头,华语电影却悄然迎来了跑步题材的并喷,和《超越》《了不起的老爸》同一起跑线,《神奇小子》绝对是领跑者。尹志文在彭浩翔手下磨练出了扎实的编剧技艺:故事、人物、主题,而不是让虚张声势的视听喧宾夺主;也慢慢发觉自己对电影的评价体系回归了传统。但话又说回来,最喜欢的一场亚特兰大接力赛,又几乎是纯靠视听建构的,奔跑的姿态本就有摧枯拉朽的能量。
三星半,为银幕而作的影片,人类这该死的好奇心
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