被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
3.5 感受到了历史部分的提升 可是两个女人之间......
100/100 作为爆米花是完美的。罗素兄弟真的很会拍。各种疯狂的运镜 打戏 枪战 飙车 应接不暇。克里斯埃文斯非常抢戏。总之看的我巨爽无比。
历史与呈现个体没有融在一起。阿莫多瓦厉害之处在于对奇情与异色的消解与转化，这次显然拍得很轻松，但镜头下的女性依旧拥有强大的情感能量。
Almodóvar这次太让人失望了，女主和安娜的感情线太单薄了，看到一半惊喜'地以为是les片，但结局真对不起封面。加入弗朗哥时期的内战元素极其刻意，就算不要这'一条线对'主线剧情也丝毫不影响，最后一个镜头多余到让我怀疑这是否是阿尔莫多瓦的影像。顺便提一句，导演根本不了解性少数，les并不是一气之下对男性复仇的产物，更不是你拿来博人眼球的招数，用这噱头用得跟吃了屎一样难受。
好复杂的漩涡，但我现在已经能够完全理解了，毕竟我也是从漩涡中爬出来的人（女主好美啊，还有点神似满岛光，完全长在我的审美点上...
阿莫多瓦的电影再次说明，母系氏族一起养育孩子才是人类社会的出路
过时又死板的平庸谍战片，09年出原著11年立项改编足10年后才拍摄注定要挂。如同李安双子杀手高投入低成片，又搭上无能制片团队，一众制片拖后腿（李安情况更惨），更不巧撞正疫情爆发，还陷入拍摄地狱，跨国谍战则更难，似碟中谍78分拆又多次停机重开，本片也是波折不少，延期开机、跨国拍摄受限、剧组感染又反复感染，导致费用推高到网飞电影最高纪录，但钱多却无能无效。主因是主制片Joe Roth的表现大片平庸，如他负责怪医杜立德、魔女2，导演编剧即使是全球最高票房的四人组，塞入动作和刺激场景仍敌不过网飞无能制片和大数据分析，四人组脱离成功的漫威方程式后，与网飞的影视数据方程式明显不合，导致故事显现出上世纪的笨拙又老土，剪辑混乱，浪费一众主演，尤其是两个主演更是又土又油。
看似不关联的全都是生活的关联，所有的未来都与所有的过去有关。
好喜欢这个故事，喜欢这种“正常国度的理想状态”，家族史和血脉的延续有自生的力量，庄严但不哭天抢地；亲密关系建立在自尊与互相尊重的基础上，家庭是有爱的；每个人都独立，可亲，最重要的是，他们相信历史不会沉默，这种否定性的判断可以成为进步性的力量，去掀起每一寸浸血的土地。生者是骸骨，我们的儿女就是我们，历史从来不是静静向前，所有今天的沉默都是明天的先声。
亮点在于一个个独立强大自信闪闪发光的女性角色，问题在于收尾两端的考古外皮和内核主线故事没啥深层共振，非常割裂。
看到影片五分之四，越发感到挖掘古迹一线和婴儿纠葛一线的割裂，直到最后十分钟，才对其中想要表达的议题有了模糊的理解，但也只是浅层又浮于表面的理解。一个民族的集体意识中有对错误历史的纠正与追奠，也有不期的新生将希望延续。再一次感慨，阿莫多瓦所塑造的女性形象（包括具有女性特质的男性形象）身上都有一种共通的母性，这种感情凌驾于他所展示的各种感情之上。
除了弗朗哥历史部分，剩下的就像一部狗血的电视剧。
无脑爽片，看得爽就是硬道理！虽然文戏尬出天，但连番恶斗还是蛮有趣能kill time的。三星半
阿莫多瓦真的懂女人啊。可惜了片子最后拔高的那一下。
《回归》被父亲qj生
有惊喜有失望：阿莫多瓦谈政治，果不其然又是掺杂一篇狗血故事来讲的，不比一些谙熟于传递政治意识的导演，阿莫多瓦还没能完全参透其中奥秘，整体表达显得有些青涩；“平行”这一主题自始至终贯穿影片，非常有设计感的时空线交织脉络清晰，转场鲜明，国家历史和骨肉情爱两条线彼此并无过多交集，女性依旧是其中的不变的母题：是生生不息的见证者与崇高精神的继承者，在影片中多次予以赞誉；聚焦西班牙内战与独裁：长枪党与社会党，报错的孩子与错付的信仰，错误无法被纠正，逝者亦难以重生，好在影片给予希望：历史终究没有被遗忘，尘封的乱坟重见天日，纪念仪式完成了一场神圣的精神过渡，从安息于此的祖先到襁褓之中的孩童，个中纽带便是母性。
《回归》之后最喜欢的一部阿莫多瓦，将历史的幽灵和当下的狗血生活杂糅进一部电影里，其实比较散，关联性不强，但这恰是我所喜欢的点，我不能接受侯孝贤在《好男好女》中那样的做法
你不能指望阿莫多瓦的灵光在他所有电影里闪烁，他也有平庸的作品，比如这部平行母亲，负罪感在历史与现实之间穿梭，这种连接太刻意，这样的故事太一厢情愿。
一直在给人出题，要不要换小孩，变成要不要告诉她，之后再怎么办。想起来是枝裕和的一部电影，同样是抱错了孩子，但是枝裕和让爱大于了血缘，这部电影里，血缘不由分说地直接占据了第一位，与安葬祖先这个主题也关联甚为紧密；我的伤痛不需要你告诉我过去了。
平行母亲线与乱葬岗发掘线是割裂的，导致将个人母性与母爱的价值升到血缘关系的社会层面略显牵强。佩内洛普·克鲁兹的表演似乎也没有特别出彩的地方。
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