被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
好莱坞为啥这么执着于黑库克？库克应该是友军啊？
电影难道不是叫侏罗纪世界吗，咋感觉成了谍影重重。。。
那是我初次在银幕上见到大恐龙 被极其逼真的特效吓到不敢出气 回到家后立马补了公园三部 真的好喜欢！
千万别去电影院看 相比之下 乐高的小丑龙一定程度上还是美化了电影中的形象 电影院里呼噜声比恐龙哀嚎声还大
不是我一个人觉得反派像库克吧，像极了Apark
007无暇赴死，一个动作片开始强行煽情；侏罗纪世界3一个科幻片开始强行怀旧，众人在树林的建筑物上对付恐龙的那一段，我快尴尬死了，恐龙就卡那里让你电，让你打，一群人在看戏，然后一个二个上去练手，太尴尬了。一个经典系列被一部续集毁玩了，滚蛋吧
总体是很不错的，最终把人、动物、世界、自然、科学、哲学的一系列概念做了一个正面和反面的归拢，大体这一批编导也看得出编不下去了，但是，假如片中小姑娘十年八年后长大了，难保不会在开启新的故事，毕竟恐龙在故事里已经是彻底走向自然，和人类共存的新天地了
也不用搞这么长吧我的天！现在的片子动不动俩小时，毫不节制😓无聊到昏昏欲睡😓
剧情线太散，导致抓不住主线故事核，确实就是人物齐齐登场亮相的完结篇。
今年去电影院的频率是经三年里最低的一次，倒也不是没有时间，而是电影院压根就没有能看的电影。
就这？我分了三天看掉的，每次看都是困意袭来，实在看不下去，惊险刺激，元素繁多的侏罗纪公园没了，成了这？生化危机的模式，还是半吊子的，贼无趣就是了。
观众和斯皮尔伯格都不会满意的终曲。两条主线生搬硬凑，没有动机和逻辑可言。关键是拍恐龙技术是上去了，但是巧妙的小心思全没了，一点都没激动。
众所周知，所有大型凶暴掠食动物都具备一个共性——弱攻击性。没错，越凶暴的动物攻击性越低，在自然界，鬣狗攻击性非常强，狼次之，豹子和熊再次之，狮子和老虎攻击性最弱。为什么，这由食物链和基因本能决定，越强大的动物越容易获取食物，所以它们在吃饱之后，攻击性会极大减弱，反之，弱小动物获取食物很困难，比如鬣狗和狼，即便吃饱了也要杀死看见的猎物存储起来，宁可放烂吃腐食。
作为恐龙电影的最终集，本片并没有讲多少关于恐龙的故事，反而讲起了转基因蝗虫，这样做恐怕就是要引出第一代侏罗纪公园的三位主演，这也是一种情怀，幸好他们也都活的好好的。
剧情看完就忘，恐龙太少太少，人类太多，我只想看恐龙打架，恐龙吃人，恐龙互啄，也喜欢看食草恐龙和其他小动物相亲相爱。人类戏份老套幼稚，新人说话又呆又慢肢体动作倒是拽拽，老人忙着叙旧和复刻经典台词招牌动作。不过还是有被各种名场面情怀到，哎！！！！！千里走单骑一段最刺激，人类唯一高光时刻🤣///最后，关于“森林里只能有一个小霸王！”这件事😋
开场文戏有点长，但是马耳他的那场恐龙追逐戏太刺激了。
emmmm就是那种“你要说它很好看吧，也没有，但你看到你想看的东西了吗，看到了”的电影。槽多无口，不说也罢，套路得我几次在电影院笑出声，当然再大声也比不过同场的其他来团建的小学生和来看图说话的熊孩子就是了
作为一部恐龙电影如此平庸和无趣，看不到丝毫想象力，剧情也充满着生硬的推进与转折，就算把初代演员拉回来卖情怀搞致敬也难以挽尊。
被同事们拉去看了这片子，比我想象中好看些。全片在马耳他追逐的戏最精彩，真的好紧张，也是好莱坞一贯的风格。星爵在的话我以为会很喜感，结果喜感不在他身上，在那个科学家身上。场景上的连接有些刻意，一切都是正好撞上的感觉。还有就是对我这个第一次看侏罗纪的人来说，主角们真的人数好多。
IMAX体验超级棒👍🏻很久没有观看过这么纯粹的爆米花商业大片了！！
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