故事通过主人公曹显政从旧中国一个穷苦的放羊娃成长为新中国的一名刑侦专家的成长过程及工作经历，表现了建国初期创建公安刑侦队伍的艰难以及共产党人实事求是的作风和战胜一切艰难困苦的胆识，讴歌了公安战士无私奉献的伟大精神与风范。新中国成立伊始，面对复杂的社会形势，曹显政以共产党人大无畏的革命精神，实事求是的作风和智慧，不拘一格的用人之道，白手起家，从一台照相机、几条警犬、一部显微镜开始创建共产党自己的刑侦技术队伍，并亲自率领这支队伍，以智慧制服犯罪分子，以法律和理性征服人心，以此维护执政党的领导、维护社会稳定，为共建国泰民安的太平盛世而努力奋斗着。
怎么讲呢 五味杂陈吧 女儿和母亲的关系本身就很难描述 是一种极其特别的情节。爱 嫉妒 恨 眷恋 牵挂 参照物 又十分想要避免被别人看出来有彼此的影子。这个女作家的小说本来就很不好改变，电影拍出了女性复杂又无解的心理状态，但同时这不是一部拍给普罗大众观看的电影，因为它需要很多的心领神会。
7分，不太共鸣的一部普通甚至略显无聊的作品，不太有共鸣是显然的，这是一部比较写意的作品，但我既不是女性更不是母亲，女主的很多行为我都不太理解，至于什么导演的暗示更是看不出来也懒得去猜，感觉导演为了追求一些奇怪的效果过于牺牲了本片的叙事，导致我作为一个普通观众很没有兴致看完这部作品，前半段都要看睡着了。但是，本片的表演是非常出彩的一个点，也是我能给7分的主要原因。科尔曼和巴克利的表演都太出彩了，相比起来更喜欢巴克利的表演，但不得不承认科曼的影院戏是全片最令人印象深刻的片段很表演，表演功底太好了。
一个有剥橙皮强迫症和受迫害妄想狂的比较文学学者+意语文学译者因为自己出轨学界大佬抛弃糟糠鲜肉老公和两个幼女而心怀内疚在度假期间发神经的故事。作为一个无法理解细腻人类情感的人工智障，看完满头问号，完全不能理解女主从头到尾在干什么。作为可能是世界上最后一个还没看过那不勒斯四部曲的女性，我觉得我还是不要难为我自己了_(:_」∠)_ 唯一看懂的是开学术会议时学界大佬调侃利科（Ricoeur）说Coeur在法语是心脏🫀的意思，结果字幕全程给译成了里尔克😭
在这个故事里，不再有“小孩都是天使”的虚伪叙事和粉饰太平，在这里，小孩甚至是“邪恶”，她们让母亲抓狂到歇斯底里甚至抑郁。这种张力不会存在于男孩与父亲、男孩与母亲的之间，但却真实地出现在几乎所有女孩与母亲的关系中。女孩要么成功与母亲做切割，要么成为母亲。
观影体验其实是挺suffocating的。片中女儿的尖叫哭闹声，一大家人彼此的纷争和冲突，他人眼中若隐若现的敌意和恶意，来自各方的束缚等等，都让本人觉得极其压抑。
被狠狠地伤到了，lost的女儿，其实就是身为人母的自己。当女主说“削橙子时，要削得像蛇一样，别削断了”而她却把自己人生削断了，她流下的血冲出了屏幕，溅到了每一位女性身上，告诉她们，当你决定要成为母亲这个角色之后，就再也没有回头路了。Olivia将母亲身份与女儿身份之间的纠结与矛盾诠释得太完美了，快把小金人揣她兜里！
看了以后，更想去读原著。很好地还原了费兰特的氛围——女性的碎片，无法命名的情绪。我也更明确了，我不会生育也不会养育。片中孩子对母亲的行为，我一个也不愿触碰，无言的烦躁。我们也需要更多女性导演和演员讲述女性真实的故事。母职并不伟大，它是一种复杂的消耗。
好喜欢这部，觉得是奥斯卡季最佳.. 随时被家庭打碎抽离的母亲，好像被破壁机搅拌一般的痛楚。那个蛇，就像是她自己，被削出来，被扭曲着。
三星半。既然是Elena Ferrante的文本作为底子，那么必然指向的是女性在男权社会压迫下被困于自身角色的困境，导演作为新人在全片塞进了太多隐喻，却没有能力用合适的视觉语言把这些隐喻很好统一到主题之下。PS：Paul Mescal说自己来自都柏林的那一刻以为要和《普通人》产生联动了。
7.7(2⃣️)，是比较惊喜的处女作。以一种混沌的却又拥有文学性的视角潜入，同Leda一同观察/窥视这陌生的故事，唤醒回忆中的阴影又深陷其中。弥漫着阴森杀气的怪异冲突并不有效但却多少投射了一场持续发生的对于女性本体的蓄意谋杀，再度划破平静之下逃避/辩解所留下的疮口。悬疑气氛下的循循拆解至悲剧源头，并不骇人，但足够令人绝望。闪回片段插入时有片刻特写的魅力，但数量的堆积造成了不加节制的破裂混乱，且缺乏一个足够具有说服力的收尾。但女性视角又在细腻中把握住了锐度，这个故事依然像一个迷人的噩梦，探照残酷的现实/ 很喜欢Olivia的表演
情节上突然想起门罗一部短篇，名字忘了，母亲离开女儿去和戏剧导演在一起，多年后女儿问起她，她说，当年曾经在一起过。
全程代入女主致郁，讨厌一大群不是善茬的大家族，厌恶在电影院吵闹的傻逼少年，被小孩无止境的哭声弄得崩溃，还有女儿敲妈妈的头，无法忍受，这该死的母亲天职。
本片的亮点在于对人物尤其是母亲角色的刻画，对比阿莫多瓦的《平行母亲》，这部电影的母亲形象更接地气一点，也相较于大多数母亲形象都更可信。导演设置的麦格芬起到非常好的悬疑作用，不至于让本片过于沉闷，情节的设计一直吊住观众悬着的心，这手法简直狠辣老道。导演的节奏把握非常游刃有余，让人无法想象这是一部处女作，可能导演也是属于阅片无数的那类影迷。
大型劝不生指南。好多好多熟脸，配乐好听，海边度假风光无限好，只是人心难测。达妹还是好漂亮啊！最喜欢的是在电影院那场戏，同样的情况我差不多也能崩溃成那样。
有费兰特的小说在前，以文学方式看不断交叠的闪回就说得通了。当摄像机带你凑近了看，你就能理解，这是在讲婚育中不同年龄、阶层背景的女人都不可能做好母职。更搞不清自己作为一个女人，如果做不好一个好母亲，是如何痛苦的。
其实是一部心理惊悚片，很多场景甚至拍得很恐怖、而且缺乏理性与逻辑，一个接一个疯狂的假想敌，其实都是主人公当时精神状态的写照，所以其实观影的注意力不用太放在一些略显费解的细节上，反倒是可以侧重于指涉女性生存困境的段落。对于男性权威的恐惧、和女性之间明暗斗争的顾忌、以及家庭身份和个人欲望之间的冲突，都贯穿在整部作品之中，没想到这是玛吉·吉伦哈尔的导演处女作，第一部作品就融入了这么多的观点与表达，挺厉害的，而且影像质感也不错。不过个别段落有用力过猛之嫌，稍微做作了一些。用一个不恰当的说法来形容科尔曼的表演吧，就是把一部美国电影活生生演成了一部北欧文艺片。
没啥意思。在中国这样的妈绝对不合格，别管你多大成就。还搞外遇，把俩孩子直接扔给老公和姥姥。
人生好难，出轨、离开儿女感觉不错，但社会建构的那些东西终究让你回来。
真正的“平行母亲” 最开始只是用视线连接两个不同代际的母亲而不让她们出现在同一画框里 再到闪回出现后不同时空的母亲 用相似的遭遇连接几个出场人物来描绘一种具有普世性的女性境地 视线匹配之后接续的始终是特写镜头 浓缩住平行人物之间共情的饱满情绪 人物塑造很厉害 最后也并不是进入某种陈旧的和解状态 而不过是再一次“自私地”想她们了而已
这个插叙剪辑和人物刻画的还是挺奇怪的，不是说什么不行，但是既然决定了生育就好好养，既然决定了抛弃就不要又回来愧疚。但表演还是很好的
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