从头开始就是一路胜利
对理查德有点过于美化了(他真的挺窒息的),他对女儿的爱=对女儿们的控制<他的drama 即使他真是一位了不起的父亲,但是或许,这也只是一个意外成功的偏执狂,相比于威廉姆斯姐妹…澳大利亚同时代的多克奇就没这么幸运。
美国版的《摔跤吧,爸爸!》,但无论是哪方面或都远远不及。
挺神的,威尔史密斯在这里演一个为了绸缪未来可以打不还手的父亲,但事实上他是一个在因此片即将上台领奖的间隙而急于上台打人的丈夫。片中的大小威廉姆斯被父亲用一种超脱群族、高于时代的plan教育着,他要她们与恶邻相隔,要她们不被舒适蒙蔽,要她们盯着远处的目标,要她们打开自己全面发展,不只是眼前的赞助,还有丰富头脑支撑人生的后半场,这种眼界来自于哪里,片子里没有提,一定来自于他作为一个黑人的经历和忍辱,也一定来自于没有暗示到的,他的知识结构和哪一时间的启蒙,要看向未来,一定是因为明晰过去。
特别普通的一部奥斯卡制作,连结尾专门选了一场大威没赢的比赛都很刻意。 人家姐妹俩本身不比这电影好看。
抗疫先锋洪尚秀。疫情期间拍电影不忘提醒影迷戴口罩
88/100 当作家的手指触碰文本,静谧的画面出现斥责的响声,电影的概念生成了,就像手语所暗示的那样。罕见看到洪以电影制作、对电影本身的理解贯穿全片的作品,主动谈及电影理念随年龄的变化,对生活愈加感激。女主具有更强的主体性,想大声笑就笑,想做一件事最后做成了。光线的变化指出空间的不连续性,女主从高台望下白夜深空,随后的变焦pov如高空飞行,降落到相遇的地点:导演与演员相遇、年长女性与另一个自己相遇、任何人的相遇,初见或重访,相遇地点形成拜访的回环。时间轻轻跳转,完成的电影被带到疫情之中的影院,最后视角经由一对年轻观众完成金敏喜对小说家的替换。金最后那一段并不是表白彩蛋而已,既是电影内部的片中片,也是明确的自我指代,并破开次元壁对着观众、疫情中的电影工作者表白致意,其实很真挚感人@cinndo
洪常秀三板斧:生活巧妙变虚构;创作观念大讲堂;公然炫耀金敏喜。一再把自己和盘托出,虚构也许永不枯竭,但内里那个洪常秀已经差不多要被穷尽了。
其实一般, 当了解俩姐妹的电影看。史密斯里面也没有太多体现演技的地方啊
体育电影从来没让人失望过,永远能从里面获得力量。
本来是要打发时间随便看看的 被这个信念坚定到近乎偏执的父亲角色带进去了
似乎隐藏起来的种族主题,都藏在了那几首Soul歌里面。
是啥让Richard能够在成天枪战、吸毒的社区中如此眼亮心明?难道还是因为他是教徒?
大小威确实牛逼,但是他们爹就像很多美国知名运动员的父母一样,已经是黑人的一条公式化出路了,比如球爹,并没有那么特殊。能走多远,还是看天赋
用成功故事去为梦想背书,没有说服力;树立一个否定自己的人物,让观众又丢掉了着力点。本子逻辑没问题,就是感觉导演没想明白,他从这些素材里想表达的到底是什么。
真的好无聊,不如直接做个ppt梳理一下大小威的时间线。角度选得刁钻但做得很失败,既没有把理查德刻画得特别好,也浪费了大小威,真就是唯一的好就是威尔史密斯的表演了。奥斯卡影帝揽入囊中了。
父凭女贵,开始还以为是大小威的传记,结果是父亲的传记,过于啰嗦……
3+ 如何政治正确地鸡娃。这是威廉姆斯家族批准的事件版本,也是大小威给到父亲的一封感谢信。一切本来都很顺利,直到威尔史密斯那一巴掌。
整体电影风格上比较统一舒服,两个小演员找的很恰当还原度很高,包括那种气质上感觉也很像。母亲与父亲的争吵和最后的比赛的反高潮补足了人物弧光的完整性,比摔跤吧爸爸最明显的优点也在于此。两姐妹的人物很棒也比较克制,主角父亲的角色个人不太喜欢,奥斯卡给这个角色个人觉得差点意思。如果脱离纪实性来看,剧本给的人物成长难度不足,如果像美国那个救火队那样的结尾,让黑人群体正向凝聚是不是更适合主流价值观。片子整体对黑人议题的叙事还比较合格,但女性视角的渺小还是硬伤也不符合现今的价值观,前半部父亲决定一切的剧情看起来有些许不舒适。感觉斯派克李这种黑人kol又很关注体育和电影的人估计不会对这部电影有什么喜欢的感觉(狗头保命)。整体对比赛的描述不多,其实感觉比赛里还会有很多价值没有挖掘但考虑到主角是父亲还是可以理解
It’s all about representation, which I don’t care at all.
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