画家郑板桥（王喜 饰）怀揣着报效国家的远大理想来到了扬州，期望自己能够在此施展抱负，然而现实残酷，等待着他的是不断的挫折和失败。终于，郑板桥如愿以偿进入了官场，却发现其中贪官污吏横流，完全不是他所想象的模样。
在扬州，郑板桥邂逅了名为王一姐（黎姿 饰）的青楼女子，被其可怜的身世所打动，两人坠入了情网，然而这段感情遭到了王一姐之母的反对和阻挠，最终，郑板桥含恨娶了自己并不喜欢的徐氏（陈松伶 饰）为妻。在两人朝夕相处的日子里，善良温柔的徐氏渐渐获得了郑板桥的真心，可是，在一场意外中，徐氏为救郑板桥而死，临终前，她恳求郑板桥同饶五妹（胡杏儿 饰）结为夫妻。
铁幕搅动的半个世纪的疯狂历史，无解。
一直get不到这部剧如此之高的口碑，正是因为取材自真实事件，但剧里只是堆叠各式符号和煽情元素未免太投机取巧，缺乏诚意了。（不过cfa的舞美设计真的是很巧妙）
想去Newfoundland看看
很欧洲的片子，什么题材都要立意深刻，上价值。虽然……但还是被退休年龄段的老太与90后年轻小鲜肉的这对30多岁年龄差的大尺度震惊到了
题材和表演都很强。以为只是打擦边球。没想到亮点在最后。
明明网易云听了好几遍才来看的音乐剧，还是一开场就泪目。想起来地震后的很多，人与人之间的相互关爱，是世界上最美好的事。
看的过程热泪盈眶，这就是原汁原味的百老汇歌剧的魅力。舞台表演永远最能接近艺术的本真，它的爆发力和感染力可能是电影都不能具备的。之前的《汉密尔顿》和《万尼亚舅舅》都制作了官摄版，如果没有疫情想必《来自远方》也不会诞生这个版本。至于表演，永远可以不用质疑歌剧演员的演技，他们超一流的群戏、走位、变装，这种舞台感已经说明了一切。棒！
温柔。我：“也有点想尝试一下！”老婆：“我想这样的男性工作者是不存在的。”
be anxious for nothing.
看音乐剧真的能让我感动生理性的愉悦 并不是什么需要拆解钻研的深奥主题 也没有复杂的情感层次 爱 感动 一些主旋律的关键词 永远可以相信百老汇的演绎 对于美国的文艺作品非常钦佩的一点就是正视创伤的勇气 We honor what we lost we commemorate what we got. 很喜欢Dover Fault的片段 大陆汇聚又分离 但总会留下痕迹 正是脚下的这座小岛 自然的洪荒 时间的绵长 和你我的命运如此交织在一起。
好有魅力的鸭鸭
直面自己，对自己坦诚，对他人坦诚，不要丢失审视自我的勇气。艾玛·汤普森奉献一场炉火纯青的表演，最后一幕的自我凝视，强大的女性力量喷薄而出，货真价实的女性主义表达得以完成。
bravo！！！那么伤痛的故事这么欢快的基调！tonight we honor what we lost, but we also commemorate what we found. 转场好赞，全员厉害，好爱女机长！I'm an islander太洗脑哈哈哈
看之前就预感会喜欢，结果发现比之前想的更好。比起“行为”，性更像一种“媒介”或“载体”，基于此有了相互观念的碰撞。冲突点设置得很自然，没有俗套的露水情人动真心，而是女性自我意识的觉醒与性工作者对自己身份的正视。接纳情欲，正视愉悦，拥抱自身年老的躯体，于是最终达成了不由男性给予的真正高潮。最后在镜子前勇敢露出身体的Emma太好了。虽然在咖啡厅向学生坦言在我看来还是用力过猛了些（，但简中何时才能拍这种电影啊。
曾经买了票却因为疫情取消的巡演；小成本制作的最佳效果；一群人演一群人、每个人都是主角、所有的“自己”都是“别人”……令人惊喜的新形式，甚至还歪打正着地蕴含了某种深度，不禁让人感叹，剧场到底还能玩出多少新花样？缺点是三观过正、略显说教……非常怀念音乐剧现场——911事件二十周年纪念日看“官摄版”
一部让人舒服、给人安全感的电影，即便有看似挑战的话题下，叙事策略依然在“治愈”的思路上不停探索衰老的欲望，和人生的意义。
一个禁忌的话题，两个善良敏感的人。女性困境（不止是老年）、成为母亲的羁绊、正在衰老的身体不断提醒着女主要在有限时间里遵从内心的活着。从下单性服务却拧巴退缩，Nancy与Leo诉说着彼此的经历，互相取笑对方糟糕的母子关系、以及那些人生中的期盼与遗憾，两个角色的关系一直不断的流动。影片最后，终于达到高潮的Nancy看着镜中已不再曼妙的身姿，终于放下了不安和拧巴，此时此刻她的眼睛里有光。
But we also commemorate what we found.
3.0。看眼海報就能想出劇情的大致落點，全然屬於乘著女性主義浪潮的陳舊雞湯，並且沒有看出非要拿這個劇本拍電影而不是做成舞台劇的必要性。
It’s not vain to enjoy your body.
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved
