即使当初不回来也不会比现在开心太多,得不到的永远最好,回不去的才是故乡。片中听到周杰伦,片尾听到陈绮贞,在2022看2003,是情景再现,也是正在经历。
能明显感到导演想拍什么内容,但欠火候的感觉也很深。摄影调度真的很有问题,各种不舒服,没什么地方好需要抖的不知道摄影在摇个什么劲儿。吵架那场戏看哭了,但也仅此而已。文化冲突拍的比较表面,再接再厉吧。
在20年前的台湾,看得出普通的中产家庭想要维持一个光鲜的美国梦是有点吃力的。明明以为自己再够一够手就能达到了,却被一场疾病打回原形,妈妈内心的不甘是比女儿更强烈的吧。
壳子不错,内容没有填的很深刻,起码是没有让人心头一震或者深深回味的部分。戏剧冲突有了,戏剧冲突没有体现出来。只能说在我这很一般。
女主人的焦虑也许就是湾湾的无奈,既要生计去赚大陆的钱,又放不下American dream,自己身体更是每况愈下,未来的路如何走?谁又知道呢。
平庸,視聽語言太弱。但一如既往地喜歡林嘉欣的表演,第一次做化療時的緊張害怕脆弱,處理得很好。
3.22 三星半。
3星半。观看的过程突然就想到了《小伟》,同样是亲人罹患癌症的家庭背景下,同样的美国梦,《美国女孩》优在独特的故事题材无可取代,但是《小伟》的结局处理方式让人更加惊喜。不过,阮导在《美国女孩》里展现的平稳叙事和成熟稳重,加上台湾语境下表达的自由空间,让人非常期待导演的下一部,未来可期。
片尾曲是陈绮贞的《尽在不言中》。
作为一个母亲,很难不被触动。电影语言本身略稚嫩,但情感细腻。梁芳仪和同学抱怨,觉得妈妈可以做得更好,同学回答:万一她已经做到她的最好了呢?可能永远不存在真正的感同身受。
3.5 很多細節都蠻精準的,真的是很有天分。攝影加分太多,每場戲的燈光細節都布置得很不錯。
当我觉得开始变得有意思,有韵味的时候,就马上冷却。不明白摄像机要瞄准谁,该含蓄的时候也不内收。最打动人的绝不可能是结尾:妈妈好爱你。而是那句:“芳安要回来了,我煮什么好。”
#2021金馬影展# 押本屆最佳劇情長片得主甚至是大贏家,方郁婷是魔鬼吧!與林嘉欣的打架戲是讓我眼淚破防的一段。在台灣電影看見台詞這麼自然又和諧有多難得!莊凱勛沒入圍也好可惜。不是《淑女鳥》也不是《夢想之地》,僅僅只是親情間的羈絆,「媽媽很愛妳,妳知道嗎。」
3.5 可能过高期望在于她能把文化背景层次讲高深一点,我现在很少能吃进去有些温吞表达,也可能是太平淡了~
“如果这已经是你妈妈能做的最好了呢?”
有那么一丢丢李安早期的感觉,但总觉得还是差一口气,不过很喜欢这些年港台社会人文主题的一些电影,因为咱国产电影几乎很少拍,或者说是没市场、没投资、没法拍。
现在你该知道了吧,这个世界就像怎么也戴不上的马嚼子大部分时候并不以你的意志为转移,无论你需要或者不需要什么。
我们总对于「更好」抱持着无穷的执念,其实殊不知这一刻的彼此已经是「最好」的存在。
不同于《喜宴》《推手》中出于LS或ZZ原因、生存需要移民的海外华人家庭,本片中的移民家长出国动机竟然是傻白甜的“美国梦”,回国仅仅是因为家庭经济无法支撑其在海外治病,也许这些情节都以导演的经历或见闻为蓝本,但这都注定与广大群众的朴素爱国情感冲突,更何况这是发生在如今令人发指的对岸社会。关于移民二代的家庭问题、归根后的水土不服、主角与时代的相互影响都没深挖,只讲了一个看似抛开各种TAG也无碍的问题家庭故事。哪怕只看亲情呈现,两个在美国成长的孩子和父母、和新环境的矛盾欲言又止,芳仪最后究竟是想开了、释然了还是麻木了不点明白的话,这个故事拍出来难道只是靠噱头拿奖?电影本身的话,或许是同样有相关经历,林嘉欣和小演员的对手戏挺好的,但这么为刻意营造影调而不顾氛围说服力打低调光的画面还能拿摄影奖真的匪夷所思
親子矛盾/身份認同/成長陣痛… 在2003Sars的背景下,社會的不安映照著這四口之家的焦慮… 每個人都有自己承受的壓力,爸爸宗輝肩負全家經濟來源又要照顧妻女… 媽媽莉莉忍受化療病痛…妹妹芳安也活在巨大的不安全感中… 劇情主要從大女兒芳儀視角切入,離開美國的好友和白馬,回到新店,剪短髪/被體罰/資優生變成全班最後一名…這一切,都是因為媽媽罹癌造成的?… 文化和生活的不適應只是表層,類似爸爸對芳儀說的''如果一直逃避,去哪都不會變…'' 芳儀渴望獨立又恐懼與媽媽分離的矛盾心境,青春期的混亂與衝撞,全世界都不懂自己的孤獨感… 一個原本很容易拍得窠臼的故事,編導通過細膩的情感經營,讓觀眾可以共情每個角色,全片充滿著淚點和時代'回憶殺'… 母女情 拍的比[瀑布]要戳心😭… (2021TGHFF)
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved