被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
去年在pre-show的時候看到預告片，覺得太老套了，但因為那首插曲On My Way，還是去看了。電影切中了本中年愛情故事、歌舞元素愛好者的取向（所以私心加多一星）。集各種瑪麗蘇傑克蘇標籤為一體的劇情比較老套，還有一些比較生硬的社交媒體橋段，但是我還是被好幾處感動到了。印象最深刻的，也是覺得最出彩的是：女主角的唱跳歌舞妝髮和自信的氣場，男主在看女主表演時神情裡面溢出來的欣賞和愛意，那是一種很溫柔很甜的凝視。
画面精致，镜头考究，恐怖气氛还不错，但导演把黑人种族问题过于强烈的扔到观众脸上，结尾的说服力也稍显不足～～～
蜂巢的概念有点视觉冲击，杀人的方式有点匪夷所思。用艺术作为载体和叙述从中世纪到现在的黑人发展史，看得出想要表达的社会议题，只是都差点在台词上说出来了，这把社会议题影视化的举动实在有点受限。
恐怖桥段 音乐摄影 剧情设计都还是不错的片子 怎么会沦落成6分以下？种族冲突问题一直存在 而因此造成的悲剧也比比皆是 影片对这方面的刻画直接浓烈且主观（也许有夸大或弱化）虽也有不少bug 但作为恐怖片来说也优于过半 试想当迫害一而再再而三的无端降临于己 能否淡然自若地讲述这个中悲愤
他两在一起是真没有Cp感，应该找大本来。还有就是Jlo的身材真是几十年如一日的一级棒
感觉这片就是为了被拿去翻拍成泰版，韩版，日版和中国版的，剧本和主演们都时光倒转二十年可能还有点新鲜劲。不过竟然有了负负得正的效果，这种糖水味的甜腻产品背后也是一种真实。
还不错啦，是那种步入中年的小妞电影，但是配乐都还不错，感觉整部电影和蔡依林的《我》很像。
七荤八素的拼盘，掺杂些揶揄自嘲，看似知音故事会，实为平台展销会。
编剧可能看了不少晋江的「灰姑娘」类型小说，桥段也是有够生活化的...
黑人恐怖片宇宙继《逃出绝命镇》和《我们》之后又一部，越来越不懂了
题外话：我忽然觉得，近几年美影的政治正确就好像会哭的孩子有奶吃。收到不公对待也可能有两面性，就如同犹太人曾收到过不公对待一样。肯定有什么原因导致了这些不公。当然不否认有个体存在，就如同：“我见过最高尚的兽人,也见过最卑劣的人类”一样。急于定性某件事情，并不是明智的决定。时间会消散很多东西，时间也会证明很多东西。
杭州西湖银泰AMG海上明珠影城｜有点无聊，不过传播了悦纳自己、女性主义、打破年龄焦虑这些观念总是好的。
他们俩是如何做到如此典型的霸总和娇妻的？！男主简直是霸总的那朵小白花本花
一个人在情人节买豪华厅电影票看爱情喜剧，进门之前还和工作人员确认没有人会在电影院里面求婚，不过没有感觉被虐到。本身对这部电影的期望就是看个热闹，有个暖男和一个魅力四射的女主，谈个不那么沉重的恋爱；J Lo真的是随时散发无限魅力，这种角色对欧文威尔逊来说也驾轻就熟。所以说期望被满足了，也不想追究什么细节，很开心很满意。
性转版霸道总裁爱上我
太俗套了，但是竟然玛丽苏得很好看哈哈哈哈妈耶。这小朋友挺好看的，Paker老师也好带劲哦
太土啦！！！！！真的疯狂翻白眼（但JLo美得也太出挑了
比想象中好看一些，但后半截实在太没劲了，以后这种剧，要是狗血就狗血的极致一点好吗，这种一瓶子不满半瓶子瞎晃荡的，真的没啥意思
本片还有许多关于米国种族问题的隐喻，稍微留意和动点脑子就能发现，也难怪本片在米国广受影评人好评。
欧文老了啊，20年前看过他主演的《深入敌后》。。。
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