被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
一开头就猜中情节走向，大量手持摄像机镜头，晃得头晕，故意营造很紧张的样子，实质情节比较简单，但确实也有一点紧张感，基本符合6分水平。
什么弱智剧情，看的人好生气，想干死那个黑人
NA-35浪费生命类电影：看到一个可靠的影评。题材选的有特点，我也一直坚持着想看完，最后到底是什么结局，应该有惊喜吧，不会真的就这样吧，真的这么烂？如果是国产电影的话早被喷的一文不值哪有这么多四星推荐和可取之处，香港电影也不会这么拍啊。若把镜头处理一下可以作为小学生的推荐电影！
70/100 有种当年看地铁惊魂的feel，所有的观感都是直给的痛快。
迈克尔•贝这次又带着他的新玩法来了，在炫技的同时展现出了一个非常紧张刺激的故事。可以说是很适合在电影院看的一部爽片，也是一部非常标准的犯罪动作片
指挥官让警察全力追击，但是发现冲最前的车里有自己的狗时，马上让所有人减速别追太紧。这一手“狗命贵”的讽刺还是玩得挺缺德的。
【C－】娱乐性是满足了，但当从头到尾的撞车事故大集锦，和侠盗“尽可能减少伤亡”的slogan本质犯冲时，就会令人很无语以至于觉得介个男人是故意的。不过也难怪，在大IP苟了十多年，有起有伏，也多少清楚自己有哪些本事是吸引人的了。任何评分体系在他这儿是失效的，你永远无法要求一个故意露怯的导演。唯一好处在于，卖拷贝的电影永远能抓稳“是警三分匪”这一概念，不光人物塑造，从结尾处理也可见一斑，阿贝打心眼里相信“江湖气”是一种可善可恶的品质。这可并不过时，甚至很值得那些靠读圣贤书上位的科班假痞子学习，也算是这个印象中只会螺丝打螺母的老油条，唯一能给影坛留下的东西。
犯罪至少也要找个专业点的 有职业态度的 话少的 听话的 不然就是一团糟
音效多么棒啊，运镜多么晃啊，配乐多么劲啊，飙车和枪战又多么爽啊，我都看出变形金刚的感觉来了。
还行吧 反正也不需要什么逻辑 刺激就完事儿 但是感觉爆炸场面还是不太够 换车这个桥段也没啥新意
拍的什么玩意儿，就一如美国现在混乱的价值观一样。结尾导演当美国税务局是摆设吗？
砸车爆炸依然得心应手的卖拷贝，深知自己再也拍不出第二部《勇闯夺命岛》，于是自信摆烂，快乐地玩起了无人机～
迈克尔贝的味儿太冲了，不论是追车还是结尾强行燃的长镜头。不动脑子分段看还是很喜欢的。吉伦哈尔演这个角色疯批又不讨人厌，也是厉害。
这剧情......！镜头太晃了，不喜，就两个人谈话而已，转什么圈圈！
还是那句话，盗火线到底影响了全世界多少的导演啊，导致人人都想追求一个完美的街头枪战
卖拷贝终于装都不装了，爆炸、追车、开枪，爽就完了！至于facetime做手术、发卡当止血钳、手术完红光满面的警察？看他的片子还在乎剧情不是跟自己过不去么。啊女主很多角度也太像梅根福克斯了。
就这还专业抢银行的？这好像随便从菜市场找几个人就过来抢银行来了，威尔这个人物设定太坑了，逻辑上根本说不通……
所以本片的主角就是LA，哪怕吉伦哈尔演得如此癫狂。卖拷贝本次还是挺克制，爆炸秀集中在后半截，挺会省钱，效果一如既往，无人机各种加速+翻转镜头真是玩嗨，大全景航拍和持晃镜头此起彼伏，好一个高潮迭起，手术戏是最好一段，但又无视常理了。结尾有点别扭，也不深究，爽就得。
好久没有进过电影院，原本应该会为这种狂乱的镜头、无人机的挥霍使用而迷醉的，但是看得好累啊，因为只有一小段，他们边开车边听歌了，就那段看得比较高兴。吉还是很美貌，少拍一点儿垃圾吧我的吉。
豆瓣电影的这个分数太低了点吧？是好看的动作电影啊。
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