艾莉森·彼得斯总是做对了一切,但发现她的生活在混乱中,作为一名律师坚持在杂货店工作。她渴望得到现金,MiCasaSuCasa.com租了地下室,并得到了詹姆斯·布鲁尔的回应,他解释说他和妻子最近分手了。在工作中,艾莉森和她的朋友莎拉与一位一直骚扰艾莉森的老板布兰登打交道。布兰登被谋杀时,警察怀疑她。随着艾莉森和詹姆斯之间的浪漫开始绽放,她生活中的越来越多的人开始消失。
太真实了 压抑心碎 jodie comer那段戏真好…
演技真好
在灾难疫情下的个体恐慌、无助、质疑与终归人性中美好一面的救赎与信念,片子前后还是有些割裂的,而且人物关系与情感呈递显得缺乏动机与铺垫,对社会制度的直面控诉也缺乏力量。但比某片展示的更为个体,敢于直面制度问题而多给一颗星吧。
正对镜头的拷问传承了四百下,浪潮的精神。我们的平凡故事,无人书写。
看过的第一部讲述新冠疫情的电影,没有什么高大上的人物形象,只有平凡人的恐惧无助和茫然,最后女主的质问才是全片最精彩之处。
这竟然是我第一次发现朱迪科默是个英国人………她的表演实在是太精彩了!疫情的时候我们在学校自隔,但因为生活在一个偏远的以老人和小孩及留学生组成的小镇,而我们又远离人群,所以对灾难中的一切只有透过社媒,当时听着这些difficult但volunteer 只有陪聊这样的有限的帮助,哎。希望疫情早日结束,and all struggling end.
Help,说是援助,更像呼救,以及呼救得不到响应的无助。女主留守护理院的那个长镜头很实用,浅焦和晃动直击了挣扎和崩溃的全过程,明灭不定的感应灯也是妙用,有如一脚踏在人间一脚踩在地狱,也给剪辑点创造了机会。从崩溃到出逃,自然是对体制的不信任,但没费力去交代心理动机,仿佛摆明了左派立场,这些都是我骨子里的,最后对镜直接控诉也是愤怒到了一个顶点的意料中事。
4.5。疫情电影可以有宏大叙事大国大格局,但也可以有本片这样的小人物小场景小制作。朱迪科默的演技真的日渐精湛,多个怼脸拍的镜头都叹为观止,除了第二幕一人无助片段,结尾处面对警察时正对镜头的表情变化也令人印象深刻,建议提个名。利物浦口音真的不看字幕不行。
疫情侵袭的段落非常有感染力,不管是国内还是国外,一定有人曾面临过这种无助的境遇。但以我国政治宣传片一向伟光正的风格来看,一般会有医生及时赶到救肯尼于弥留之际。外国疫情处置确实不如我们,但电影拍的不知高到哪里去
“前段时间我开始思考我要成为什么样的人了,可是……我有时候连自己在哪里都不知道。”
Jodie comer, 满分!love u forever!
本子,想说的太多,就不说了。
热泪盈眶,酸楚的眼泪。灾难之下,人道主义被国家机器拆分成冷冰冰的优先级,处在高优先级的人们——我们,在和平时期不费力地怜悯他人,这时候也紧抓着既得资源无暇他顾。when did our lives stop being worth the same?有几人能没有羞愧地正视这句话?
那一句What if一旦落在自己身上
20分钟长镜头让人难以喘息 对比出来🇨🇳真的很强大
疫情之下的老人护理院,上演了21世纪的“飞越疯人院”。这里住满了被政府和医疗系统抛弃的耄耋老人,也有因早发阿尔茨海默而丧失工作能力的中年人,在死神的镰刀下一个一个被收割。弃老成为整个社会心照不宣的不可承受之罪,也成为一些人痛彻心扉、至今还在淌血的伤痕。这再一次提醒了我们,在国境线之外,新冠对人们究竟意味着什么。
本子,想说的太多,就不说了。
别国拍的东西在反思不足,我国拍的东西企图叫观众感恩戴德。永远讨厌宏大叙事,因为“人”会被忽略。永远可以对Jodie Comer的演技有信心,即使没有脸部出镜只有声音的那段,角色满满的焦虑都从屏幕里溢出来。但最后出走的情节真的有些跳脱。
这场新冠疫情究竟会对人类历史产生多大的影响?英国人对政府发出的质问会让西方放弃对自由观念的盲目崇拜吗?拭目以待。因为《新冠时期的爱情》才看的。
女主从Madame de Carrouge变成利物浦口音的前问题少女和护工,表演仍然具有可信度。看完电影让很多回忆都回到一年多以前。后半部分略有点牵强,缺乏说服力,可能是导演想要制造一个高潮然后批判一下吧。
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