《白鴿計畫：台灣新電影二十年》蕭菊貞受釜山影展20週年特別企劃「紀錄片系列專題—亞洲電影的力量」之託，拍攝本片紀錄自台片票房復興，台灣電影工作者所面臨的困難，藉由一段段與台灣導演的訪談，爬梳台灣電影中所反映的社會脈動以及「國族認同」議題。
透過訪問導演、製片等電影各界人士，形塑出現今台灣電影的嶄新樣貌，更一窺電影從業人員對於電影的肺腑之言。另一方面，隨時代演變，觀眾對於台灣的想像日漸擴展，這片土地的觀眾似乎湧起一股渴求，希望看到與自身環境及土地相互連結的電影。對於這股新趨勢，身處新世代的導演們又將會如何應對？
老套而无聊的剧情，但挡不住文艺青年高潮，借题发挥装逼
三星半，哈维尔·巴登老成这样了。可以完全代入我朝来看。潜规则实习生这条线有点乏味。
像 寄生虫似的。
3.3星。不烂的喜剧。1.本片在春节档逆袭只有一个原因：差异化。2.话剧感太强，电影质感大打折扣。3.比起鸡同鸭讲跨服交流的戏中戏，本片最大的优点其实是真诚---戏里角色对表演真诚的热爱，戏外演员对电影真诚的坚持，片尾花絮魏翔杀青时的眼泪让本片立刻升华。4.即便是喜剧，让马丽演一个人见人爱的万人迷大明星会不会略勉强？又美又沙雕的女演员你能想到谁？脑子忽然想起《东成西就》里的王祖贤。5.为追梦而坚持努力的人是最能打动人的。
也许是意识到这部片子缺少本土化的可能，所以本片刻意营造出了强烈的失真感，在一种极为悬浮的风格化场景中展开故事，连带着本片出现的外国人名和不合理的场景设计全部都合理化了。而虽然也同样有着开心麻花式的老毛病——过于舞台和话剧风，但魏翔时刻盯紧摄像头的设计，反而使得电影的镜头感重新出现，乃至呈现出了一种元电影的感觉。导演确实是个影迷，在致敬了很多迷影梗之后，还提了一嘴游戏《荒野大镖客》，亚瑟摩根感激他。
走出影厅时，恰逢隔壁厅的《奇迹笨小孩》同时散场。看着他们湿润的眼眶，听着他们三三两两、不绝于耳的赞叹声，我感觉我肠子都要的悔青了。（《这个杀手不太冷静》+《李茂换太子》，这哥俩儿真是用实力证明了「谐音梗必摆烂」这句话的可信度与准确性）
老无所依的杀神咋让我想起兢兢业业的炸鸡哥了呢
标准讽刺小品，老梗新拍，好人坏人都虚伪，有的结果来得早，有的结果来得迟。巴登这种角色随便演。
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
讽刺喜剧小品。或许可以改名叫“演讲的力量”，自私冷漠的资本家如何收服自己的信徒，让他们甘愿为自己卖命。刚刚踏入职场年轻小姑娘的兴奋，拖家带口中年男子被裁员后的愤怒又无奈，老员工因情感问题而心不在焉，妻子欲言又止的问题。一周时间，老板除了工作什么都干了…
笑死，还挺好看的，也很喜欢他们一个一个的捧没有名气的演员，让他们做主角，演的挺好的
救命啊现在年轻电影人是不是以为自己随便看了几部所谓“经典”电影、所谓黑白好莱坞电影就真的敢去拍电影啊。稍微喜欢点电影都不会喜欢这种完全和“电影”扯不上半毛关系的片子吧？
又是一群资本家手下的韭菜，结尾有反转会更精彩一些
比较像过去工厂厂长或书记，嘘寒问暖，奖励员工，好看的女孩放在身边，比如办公室或财务室。
就像中国的制造业起步一样，拿过来、删功能、减成本，俗称“山寨”降级版。跟三谷幸喜当然没法比，《魔幻时刻》（电影节观看）所能达到的影院全观众magic hour的气场，这部完全不行。抛开前作不谈，前半部分相对顺理成章且好笑。后面加进来的元素，像是春节档定制。魏翔和马丽的演出令人印象深刻。P.S. 马丽的身材原来这么好
让你看看什么叫权术，我谁都用到了，最后事情也都办妥了。麻烦也除掉了，资源的最优化
一系列“妨害平衡”的事逼出了资本家的伪善真面目。最后一幕有意思，被操纵者手中的电钻就好比资本家们对于被反噬的隐隐担忧，不过这份担忧很快就会被“追求平衡”的执念取而代之。
全五星。看完在电影院鼓掌。最近看过最好的片。日版魔幻时刻我打了四星。知道这片子是魔幻时刻翻盘，我就想去看和默认好片起底。（剧本摆在那）。。结尾彩蛋导演抱着男主哭，看得我蛮感动的。真的不容易的，ps马丽yyds。多少字都赞美不了。
倒是能理解去年西班牙本土相比《平行母亲》为什么更重视这一部，确实是要有意思更多。如何在不改变资本家立场、为其粉刷的情况下，呈现其人性中不单一只有令人厌恶、不齿的层面，这是值得挺多国产电影创作者去学习的地方。
所谓的平衡？维稳？Javier Bardem老得有点快啊
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