有着被称为“Live On”的卡片游戏的世界。Live On与一般的卡片游戏不同，在卡片发动（Live）的时候，怪物会从卡片中实体化出来。在使用被称为“Live Change”的特殊卡片后，卡片的使用者本人的外貌会变成怪物。 主角天尾翔是一个十分喜欢Live On的小学五年生，但是因为实力低下，从小就一直是输。有一天，翔遇到了一只黄色的小狗一样的“创造怪物”V——ペダル（佩达鲁）。 这场相遇后，翔的全新的Live On的生活开始了……
前边黑白段落非常好，钉子这个段落不认可，能感觉到导演想要表达一种漂泊后对于家乡的感情，就是太简单了，总体还是不错的一部个人感情表达的影片，镜头语言真好，就是太个人化，对于导演来说也许是成功的，对于观众就有些欠缺。
大卫·洛维有着一种低配版本的时间—影像，在一些时刻，通过场面调度令未来渗入此在，特别是在高文被劫后，在摄影机的一个环形运动之中死亡，重生，如此调度令人想起沟口健二，以及洛维上上部以时间的凝缩作为主题的“鬼故事”。自《绿》的第一个镜头起，洛维希望呈现一部严肃的史诗致敬影史上的万神殿，却又无法逃脱A24的视觉奇观——我们可以相信一些游戏式的镜头绝非他的本意。
绝美的画面和天籁之音给怪诞诡谲、不知所云的故事增色不少
继大卫洛维上部失利之后再度回归，把背景搬到了中世纪，服化道过硬，搭配A24标志性的装神弄鬼。将家喻户晓的传说故事，拍出视听享受:自然风光、室内外打光、配乐绝了。其中，跨越时间的玩法与奇观制造很是新鲜，大概就是误食云南毒蘑菇的体验吧。★★★☆/7.7
男孩成为骑士的成长之路，缓慢的美学电影，坚持让我看完的主要在于极佳的影像和视听语言了。
长篇叙事诗。导演野心很大，敢用亚瑟王圆桌骑士的故事玩meditation，听说借鉴了塔可夫斯基的《安德烈•卢布廖夫》，学习尚未成功，还有继续努力的空间，还可以再大胆一点。
黄粱一梦，放在中国，就是得道升天，或是遁入空门的路径。
大卫洛维改编诗歌的结果，依然保持了古典思维；一个纨绔子弟在母亲的扶持与引导下，尽管远远背离骑士精神，但最终意识到自己的懦弱，找到了更高的目标，但这依然是窥视未来bug而得到的一种逃避行为，所以我倾向于是对新一代骑士精神的讽刺。新一代尽管经历了种种生死、奇观、诱惑，作为与不作为并行，活到了最后依然选择逃避，还升华成了骑士精神，真是莫名……
如果不了解一点背景就一定会一头雾水的电影，海报也会加剧这种莫名。而稍稍了解一点后又可以立即感觉到其中倾注的情感与复杂内容：藉由皮兰德娄的死亡与身后复杂旅程，注入对时代变化与故人离去及死亡话题的哲学思考，再由未完成的故事和创作，带出对哥哥的纪念。内容的嵌套和色彩的变化增加了层次，会令人回想起如《恺撒必须死》等精彩前作，为艺术生涯增添新的内容。
男主在赴约中历经坎坷，也在克服自私、贪婪、诱惑和胆怯，终于坚定一颗无畏无惧的心去面对这个结局。
亚瑟王故事地位差不多类似咱们的西游记吧，导演是鬼魅浮生那位，所以大概就是贾樟柯拍了孙悟空和虎力大仙斗法比砍头呗，不觉得有几个老外能看懂。。
2.亚瑟王说话含糊不清一直透着牙疼。
现在中世纪故事也能够看得津津有味，实在得益于《骑砍》《巫师》《十字军之王》。影片故事脱胎于中世纪诗歌，没有完全按照原诗编排，特别是对于骑士精神五要素，在解构的同时，也使得人物选择更偏向当代化。一段自我成长的冒险，目标可能不再是成为骑士，反倒弥漫着一种更加当代性的虚荣、颓丧、自毁、避世。全片的声音表达值得细究。
镜头语言很美很有范，但剧情无聊，抽象派吗，看睡着了。
中世纪成长公路片，妈咪用心良苦。影像是十足的A24风格。
期待了一年的电影，不失所望，离奇鬼魅，又是一场造梦之旅。高文逃走我满脸懵逼，看到结局才松了一口气。Every hero has a journey,我们都在成长。/二刷，光影美轮美奂，尤其夜里湖边那场戏,今年最佳了。真的，得在电影院看
低龄治愈片～虽然我已经回想不起Clifford 长什么样了，但看的时候感觉还挺欢乐的
不过 黑白渐渐彩色很喜欢
被劫掠被请求被诱惑
我这种文化沙漠干嘛要看这部电影啊！完全就是被预告片巨人给吸引罢了！
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