且不说故事如何，主要是韩国团队做的这个画风就和这个故事有些违和！
很有意思的，最好的幾個地方，都跟「身體」有關。被打那裡，那位一直格格不入的爸爸才真正像一個爸爸，那也是力度最強的一場。然後她跑去看馬，也是先摸它，要套上籠頭，馬不要，才有了那個對視。她很敏感地，用「身體」感受這個世界，然後在創作裡復刻這些感受，所以不管其他問題，總歸是真誠的。
东亚社会对女性的驯化主题。延伸到叛逆不服管的“美国女孩”也是想要驯化马的。全片是母女的矛盾，但真正到最后一幕，母亲说下辈子想做男生，才是一次最大的点题，母亲也是“美国女孩”呀。从整个过程从父亲对矛盾和感情的逃避，情急之下立马暴怒动手的典型东方式父亲形象就可看出，这里不是母女的矛盾，东西方和男女的两性对立矛盾直接融为一体，这大概是本片最直接与最独到的一个角度。但父亲也不是一个暴虐或冷漠的父亲，有他的脆弱一刻，甚至大多数时刻，他是温情脉脉的，这一处人物处理也是加分之处，而这也令东亚社会男女矛盾之基础更加暴露（这甚至不是人性格好就可以的）。有不少地方还是不免有点“夹生”啦。
怪物起源，为了有解决麻烦的空间而制造麻烦！
时间流逝，抹去欲望，却没有抹去最初的愿望。
在和父母辈的亲密关系里，逃避太过于寻常，以至于每每遭遇能正视这些经验，并从中转化和拆解此中爱恨的电影，我都会心悦诚服于作者的诚挚、耐心和细腻。阮凤仪太老练，她的调度如此高效，她对表演把控又如此精准，以至于完成度高到无甚惊喜。她真的让我钦佩，还是耐心地贴近真实：我相信这是作者的坦然，对生活和成长的坦然；也是作者的忠诚，对那些人，那个时代以及她记忆的忠诚。2018年金马创投，《美国女孩》和《南巫》都是我隔壁的项目。我很羡慕台湾的年轻电影人，有辅导金，有台北文化基金，还有金马。一个爱护有才华年轻人，一个尊重自由表达的产业机制。不需要向商业和电影节献媚。只需要坚持那个主观的“真实”。
90年代的中国人在海外面临的文化差异与「灵魂失所」在新世纪呈现一种「倒置」，而故事背景设定在「SARS」时期更显示出一种家庭（社会元单位）中的隔阂，显然人作为个体，其价值观依旧受到环境的定制，要（仿）ABC真正认同「祖宗式」的文化归宗，仅仅依靠最基本的父母兄弟姐妹式的「亲情」，恐怕到最后电影内外（编导和观众）都是无可奈何地存疑。
感觉好赶。。。各种来不及了，你们一起上的错觉。
老爹维瑟米尔年轻的时候真是帅，然而猎魔人全员都好惨…
没看过原著，没看过美剧，没玩过游戏……但最后湖边，男主抱着死去的年老女主，真的很感人……
另外，猎魔人的情节……很像……《大剑》！
虽然脱离原著但意外的好看，画风和配乐有蠢驴那味儿了，打戏调度和作画非常舒爽，没想到老爷子生前会有这么段虐哭的故事，他的确实现了诺言让后人走了更好的路，他走时应是和爱人相拥在湖畔边一起沐浴在朝阳下的美景吧呜呜呜呜呜
妈妈总说自己快要死了，爸爸总是为了赚钱疲于奔命，大女儿总说要回美国，小女儿总是一副可怜巴巴的样子。
法印的强度太夸张了，还有猎魔人狩猎的过程也不算特别还原，总之就是猎魔人过于强了。
小妹确认为普通肺炎后，爸爸冲下楼梯，忽然腿一软，坐在楼梯上忍不住哭了起来，这一幕分外触动人。整部片子是一个高压的态势，孩子们回台湾的不适，妻子患癌后的敏感脆弱，家庭成员之间此起彼伏的矛盾，都沉重地压在每个人的心头上。只能熬着忍着，发脾气，扇耳光，但到了确认家人无事的一刻，才忽然间松弛下来，才发现内心的压力是多么地大。那一刻，亲情的爱展现了它温柔的一面。虽然接下来还有很多挑战，但一个家也就这样磕磕碰碰往下走了。
故事前因后果虽然说得通，但感觉大部分人物塑造的不太够，导致多方的矛盾冲突也显得不那么激烈，尤其女术士的包袱抖的也太晚了。就连到了最后大战前夕，也没什么剑拔弩张的紧张感。算了，那就当是爱情片也值得！！希望以后还会继续出猎魔人的动画剧集，就以杰洛特的一些支线任务为题材就很满足了。另外，怎么没一个人打牌？！
一部不错的电影，但也可见台湾电影的逐步衰退，更让人怀念杨德昌的时代，有力又克制。
文化、教育、成长、家庭，从共鸣到共情，由表及里的感染。
整体来看没有什么亮点，打斗镜头音乐都十分一般。剧情也有太多槽点，不值得单独拿出来拍这么一部片子，看在巫师情怀上给个合格分。
虽然剧情胡说八道，但不考虑原著的话，动画素质不错
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