《上岸的魚》及日本電影《龍先生》台灣天才國際童星白潤音 X 金獎影后何子華 共飆感人演技。佑佑在初念小學這年,阿嬤驟逝,許多問題因佑佑的北上接踵而至。安琪因花錢如流水而暫時無法支付安親班費用,最終按摩館成了佑佑的臨時安親班。調皮的他總給按摩館帶來許多不必要的困擾,引來店經理的不悅。
耐心熬过开始十来分钟就好了,会进入少女女巫的内心长诗。从一片空白开始观察学习什么是人,什么是女人什么是男人,什么是人与人,你将不再孤单最初是母亲许诺给老妇玛利亚的,最终还是化作了对女儿的祝福,因能消解孤单的并非掌控附属,而是主动生发的对他者的关怀。
导演肯定是泰伦斯马力克的信徒,诗性镜头与沉默的疏离感轰开女性隐秘的心灵之门。玛利亚其实代表了一种狂暴的反抗的女权力量,她让女主失去了语言的权利即剥夺了其自我,让女主只能承受她那份狂暴的传承,也只能以他者的身份去活着。而女主所践行的路是这种对立的解,即真正的爱。所以虽然开始和结束都以这种女巫的传承结束,但所要传承的东西却是完全不同的,女主找到的答案也是玛利亚永远无法找到的,玛利亚也终将成为历史的灰烬。
从一无所知的女孩变成一无所知的女巫,变成女人,承受男人的暴力和对世界的不解 。变成男人,保护那个不会劈柴的男孩,为死去的女孩第一次流泪。最后重新变成女孩,重新体会一遍身而为女人的痛苦和幸福,还是重新爱上那个人群里羞涩,脆弱的男孩。
我想
有一说一挺说教的,要不是这个摄影真的很难感到有趣,毕竟内容仅仅只是浮于表层了
披著變態外衣下的叩問靈魂之作品。演員的表演太到位!「女巫」只是一種象徵,臣服的那個究竟是誰?我們究竟可以成為誰?真我又在何處?
私人的亲情和爱情与案件的终点真相,审问者与被审问者,情理交融。太精彩了!在特殊历史时期,压抑的政治高墙内喘息,直到最后更为动人。
能不能请文艺片导演别霍霍恐怖和科幻题材??
电影以很尊重历史事实的情况下,很深刻描绘了东欧社会主义末期的时代特征!还有很好描述了最真诚和内心最真实的一面!👍
昏黄的色调不会让我感到很压抑,反而使我感到一种油画般的质感。总体有点流水账,但也不差
拍得很灵性,只是难以看作恐怖片。我是女儿是女巫是女人,我是男人是孩子是母亲,我生命里渴求一个母亲,温暖有温度,我生命里渴求一个男孩,love me as who I am。这世界灼烧着、痛苦着,令人恶心,然而若给我以足够的时间遍历所有的role play,我也依然给你一个最简单的答案——不再孤单好过独自沉沦
意识流恐怖寓言,不断地以新生视角获取感知。一股忧伤气息,一部后摇电影,一则抒情散文,导演绝对是马力克死忠粉。★★★☆/7.6
作为一个普通的恐怖片爱好者,这部电影只是稍微有点恶心到我。他的节奏很乱,主题元素在刚开始很难被接受。如果说他是对父权制的探讨,不如说是对父权制社会下不同人物的体会,从女人,狗,男人,最后变成慢慢长大成人的女孩。主人公逐渐从野人(女巫)变成普通人,她最初理解世界以成年人视角,但融入却是从女孩开始,逐渐学会爱情和家庭。配乐不喜欢。
剪辑版。这哪里是恐怖片呀。简直是一部电影就讲述了这个地球的人类文化的所有悲剧了,病态,野蛮,血腥,掠夺,弱肉强食,欺骗,厌女,无知无觉的繁衍,悲剧再传给下一代,没有出口的永远低等的“文明”。而这些悲剧就是女人们的悲剧。玛丽亚是恨成为女巫,女主是感受,体验与承受,而除了表达出来的这两种女巫之外的第三类女巫,不是恨,是自己选择主动成为女巫(10bt的女性是这一类 当然有恨,但和玛丽亚的恨有不同),和片名相反,其实她们被排除在“人”之外,作为承受野蛮的容器,她们将一直孤单,这种疏离感是一直存在在血液和记忆里的。村妇们大笑的牙齿颜色和皱纹,纪录片蜂蜜之地。是不是北马其顿的风景随便拍一拍都是绝美自然景色,太会了。有空会再刷一下原片。仍然是失去了声音的她或她们
我实在是啃不动文艺类的片子,一直强撑等到劳米拉佩斯,后面就被闷睡着了
晚上12:40看完,真的上头,暧昧不死,爱与自由,值得一看
在与世隔绝的山野深处,从超自然的恐怖警言里谱写诗意的篇章。我形塑我自己,身体成为最不重要的介质,如同语言不再依靠声带的震动,意志在生命间流淌,更超脱出新的价值,从好奇、救赎到普世的爱。(Félix一如既往地🉑️
有幸在圣丹斯线上看到了首映!震撼!美哭了 所有的一切
7分。虽则是披着鬼魅邪典外衣的文艺闷片,不过不断轮回的创意还是挺富想象力。而且,每一次轮回,小女巫都得到一次更接近人类的精神进化,恰恰跟老女巫的守旧残暴形成一种微妙的镜像作用。片子隐晦折射的不止是女性平权,而且老少女巫之间的纠葛、以及结局,更寓意了挑战极权的一种抗争思潮。
马其顿毕赣,马其顿画皮。第十三使徒的人生体验轮回。
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