我发现大陆的喜剧演员的梦想就是成为周星驰，但是他们长了一张吴孟达的脸。这种当主角的妄想，不光让观众买单，更糟糕的是既侮辱了主角也侮辱了配角。难道做一辈子绿叶就那么委屈吗？不知哪里来的资本还硬推这种流量密码，看来拍电影在当下的疫情寒冬，还是一门很赚钱的生意。
没想到这种表现形式的喜剧变成了中国特色喜剧
本片的靈感來源於喬治盧卡斯的《美國風情畫》和艾米海克林的《開放的美國學府》。是一部非常規的群像電影，保羅托馬斯安德森用幽默的筆觸勾勒出他心目中的七十年代:石油危机，越戰以及競選，令人這個原本屬於私人回憶的青春故事變得斑駁不堪。此片水準和同樣是保羅托馬斯安德森導演講述七十年代的群像電影《不羈夜》和相差甚遠，更像是一部光怪陸離的卡通化小品，編導有意打造的愛情主線也被零碎搶眼的配角們搶去了風頭，削弱了原本的情感力度。除去故事的零碎沉悶外，在攝影，美術以及音樂品味上依舊維持了保羅托馬斯安德森一向的高水準，尤其對懷舊音樂的引用無疑令此片通篇皆流露出一種夢幻般的復古色彩。
PTA拍糖水片日剧跑，带着三分漫不经心和七分玩票交差。
不至于这么低分吧，比起PTA以往的作品，减弱了更多花哨的运镜，让沉稳的视角跟随着青春浮动的心情，就像躺在水床上吸大麻，一边是怀旧金曲，一边是各种叠印长镜头式的回忆往事。
PTA这部属于是那种看着也能看，也不会煎熬，然而看了一遍也就看了，记着一些画面，记着这个简单的故事，只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年（始于Phantom Thread）的PTA不知道是咋了……
选角、剧作和表达都是PTA的故乡情怀和私人情感，非常作者情绪的叙事并不屑观众的共情。但在美妙的镜头语言下，在70年代洛杉矶的每一次奔跑都有着澎湃的感染力。
看完这部电影让我摆脱了二月阴丧的心情（我又活啦！），喜欢它甚于Punch-Drunk Love，也许是因为Alana和我同月同日出生而有了天然的亲近感，也许是因为她能突破moral的枷锁去奔向自己爱的人。在分裂的当下，我甚至看出了点PTA希望“左右”不和的人能重归于好的一点政治意味。
Punch Drunk Love 2.0，PTA真是个永动机
就是一部很纯粹的、关于青春懵懂恋爱的电影，想起02年的《私恋失调》
甜酸冤家姐弟恋，一见钟情也是日久生情，隐藏在冥冥之中。★★★☆/7.6
不对称的成熟度是众多青春片写作的底层逻辑，而落差的圆满又会沦为一种烂俗的结尾，更不提复古怀旧，胶片炫光，奔跑交叉剪辑等俗不可耐的形式手法，但抛开这些表层的印象，故事的缝合堪称不凡，它并非一套只满足合身需求的外衣，也同样散布着大量出挑但不抢眼的细腻设计，出挑的设计构成一种导演签名而非别的，一种定制化的成衣如同一种作者感的类型片。 被诟病的性别主义骑墙视点意味着都能找到共鸣，在共鸣之外还能察觉到一丝自省，PTA依旧是分析式的写作而非感受型写作。
不必吐槽开心麻花搬运国外老片，虽然故事还是那个故事，但是在本土化和现代化上做出很好的改编了。另外，这个角色太适合魏翔了。
既然是开放关系的互为退路的替代，何必给个类似完满爱情结尾呢。关于青春荷尔蒙还是挺令人回味的。（没有tag第一记，真操蛋
PTA尽力了，四星鼓励，其实如果把这片当成一部歌舞片去看，无论是摇曳，还是奔跑，它还是挺酷的。
看侯孝贤看不下去改看了这个，真是没啥意思，麻花自嗨的作品，改得陈辞滥调又一团和气。
和原版比起来的话，就是魏成功长得好像原版的编剧啊！
谈不上PTA有多少创新，举重若轻信手拈来，就这迷离的近景画框对话，中景正反切，暧昧的日常情节，70年代的复古质感，嵌入时代元素，仍是《不羁夜》的走马观花一般的纪实推进。全是少儿不宜的台词，暧昧情境，室内的橘黄色色调，镜头到处充斥着荷尔蒙。不断的错过不断的试探，最后一吻无比纯真无比浪漫，太TM小清新了。然后是从头笑到尾。7.8
PTA这部属于是那种看着也能看，也不会煎熬，然而看了一遍也就看了，记着一些画面，记着这个简单的故事，只是心里和情绪上都没留下什么的一部电影。这些年（始于Phantom Thread）的PTA不知道是咋了……
你16岁时候就会拥有豪宅，我30岁的时候还在这里为孩子们拍照 时光流逝，那些餐厅的遐想并没有成真 但是那个承诺始终没变 我不会忘记你，正如你也不会忘记我 当美式青春遇上日剧跑，多了份加州的阳光，也缺少了北海道的温馨！ 这是随于PTA对于黄金年代的怀念，更是他对青春的一份情书！
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