Constantly on the hunt and suffering from hallucinations that drive his violent nature, an unnamed man is capturing women and savagely beating them to death. Meanwhile, a woman is luring men into a violent end, by way of her knife. Driven by the same force to make the opposite sex suffer, the killers’ fates intertwine. The two must face off in a battle to the death, in which they are forced to reveal the horrible truth behind their addiction to murder.
“Brutal” takes an interesting approach to its visuals, drawing heavy influence from Western “Grindhouse” films, using a filter to make the footage appear grainy, damaged, and with light and color fluctuations. Unfortunately, the visual styling ends up feeling misguided, as other than applying the filter it does not imitate any other aspects of the “Grindhouse” genre. Despite trying to dirty up the film, it is apparent it was shot on digital. The cinematography is also a step above most “Grindhouse” productions, with Takashi Hirose proving he has talent behind the camera. Exterior shots to those taking place in small spaces are all competently framed, lit, and transition well. The decision to add an effect on top of the work hurts the film’s imagery and even gives a sense of desperation to try to capture a certain type of nostalgia with the audience, instead of relying on its own strengths. It is unfortunate when one creative choice can hurt a production so much.
The story of “Brutal” is simple but effective, it does attempt some sort of social commentary about the violent nature of men and women, but it does not offer enough depth into the subject to justify the amount of violence on display. The film does end on a strong note with an interesting twist, with a reveal that is bound to gross some out, while giving others a chuckle. In spite of its simple nature, those who enjoy films that make them somewhat uncomfortable and enjoy the challenge of getting through some ultra-violence, “Brutal” poses a fun and entertaining challenge in that regard.
缝合怪，全缝上了。邵氏，matrix，R&M.........但务必注意，本片部分镜头的强光可能会造成癫痫
标准的好莱坞三幕十三拍式的剧本，抛开老套到掉牙的爱与和平主题，依旧处处是槽点，廉价质感的妆造，网络段子风的笑料包袱，一会儿ppt一会儿中场出结局字幕，导演无处不在的小聪明让这个本来就非常一般的故事雪上加霜，再加上摄影剪辑也并无出彩之处，两个多小时实在让人无聊到看不下去。看来今年一部青春变形计还不够，还要换汤不换药的再来一部真人中年视角版来伤害我的感情
秀莲活在杨紫琼当明星的宇宙，而我活在电影开头二十分钟没有多重宇宙的那个得不到和解只能当别扭同性恋的最烂的宇宙。
没想到这么稀碎也能是一部电影，我的最高评价也只能是有佳句无佳章了，虽然还蛮喜欢花样年华风格的段落，以及认可一切无用是为了让我们更好受。
从刚上映时在欧美那边好评如潮，到网上高清资源出来后豆瓣评分两天内从8.7跌到8.0，再一次印证了那句话:希望越大，失望越大。
很有想象力很天马行空的外壳下包裹着美式廉价温情的糖果。
看似无厘头喜剧，实则是深刻的宇宙法则。话说成龙pass掉可能无意间拯救了这部电影。
很强烈的风格，小命题拍出来浩瀚无垠的感觉，女儿的演技真的好喜欢，压迫感十足啊，这可比隔壁蜘蛛侠的平行宇宙好看多了
太恐怖了，太完美了，集智慧、荒诞、深情于一身，精美绝伦与精打细算并举，整个观影过程既有表现主义让人耳目一新的惊喜，又有对人物命运动彻心魄的窥探，仍能做到哀而不伤，触底反弹，真正无与伦比的电影叙事，今年最值得珍视的作品，丹·关和丹尼尔·施纳特的组合简直谜一样的宝藏
华裔移民迫切地需要对自己身份的想象力,不然就会像片里这样在无数次平行宇宙迁跃中变化的只有职业…建议买张高价机票回国体验一下真正的平行时空
缝合怪，全缝上了。邵氏，matrix，R&M.........但务必注意，本片部分镜头的强光可能会造成癫痫
让人能全情投入的电影，无论是走肾还是走心的部分，都太棒了，人生的喜怒哀乐都浓缩在这看似中二却把用爱拯救世界这个母题表现得不那么中二的电影中，剧本和想象力太强大了！！！还有视听感受，玩的太溜了
3.5 有点过誉了 画面和煽情部分用力过猛 有看到对移民生存细节和家庭隔阂的讨论 但太浅太简化了 值得肯定的是形式的创新和内容思想的先锋感 解构男性气质的部分格外喜欢 迷影致敬和一些无厘头笑点也挺有意思
我脑子比较简单，可能就欣赏不了这种片子。但最大的感受就是：女人如果没有男人和孩子，人生会有多少种精彩到爆的可能性；无论哪条路，都比依附于一个全程围观老婆拼命、只会说“我全都看着呢，你做得太棒了”的老公强啊！
有点惊喜，虽然本质上是一个母亲的自我审视，但其丰富的脑洞和精彩的视听语言还是觉得眼前一亮，石头的那个段落堪称精彩。不过这种优点也是缺点所在，后面剧情的疲软反而觉得有些审美疲劳了
去爱，就是去寻觅心伤，既然这样，为何经历如此多的宇宙、遍数每一种近于不可能的可能，在触及到的无穷世界线里，却依然不愿松开紧抓的手？我想，诚如片中所言，正是许多渺小的瞬间，共同拼出了足够定义一个人的幸福；也正因如此，在无处可去的当下，只选择眼见为真的爱，哪怕尽头仍是破碎，也好过见证一切便畏之不前。这确实是种勇敢的观点。
很有想象力很天马行空的外壳下包裹着美式廉价温情的糖果。
所以母上突然理解了她
最后母女对峙那段太对味了，问题并不会像大多数电影里那样，开诚布公半分钟之后就可以流着泪和解；而是在得到一直以来想要的东西之后，依然如鲠在喉，依然心有重负，无法用言语表达出来，眼泪也难以消解。结局还是落在爱上，可是哪里有那么多爱啊？
#R# 4.3分。感觉酷炫故事的背后其实就是一个很朴素的苦涩的故事，我很难想象结局不是用爱来拯救，但也微微质疑它的价值。个人感觉所谓“家庭”主要落在两位女性身上。母亲无法凝神，借获得能力的任务契机，窥视所有尚存的平行宇宙中更成功的自己（也许也是在窥视自己对生活也许不应该如此的忿恨的“实相”，虽然只有这些宇宙尚存本身正是因为灾难本身正是发端自“必然的”她对自己/女儿平庸的不可接受）。女儿在以魔头身份出现的每个平行宇宙应酷儿尽酷儿，却不过是在找一个自己不会被压死（或者自己能够被理解、被共情）的可能性，（尤其相比主宇宙的）华丽愤怒的核心是重压下心向虚无的怨愤绝望。很多有趣的小众的癖好出现在角角落落，无论是任务、丈夫的离婚计划、最终的通关文碟似乎都是在说“用脱轨去拯救被模范/路径压垮的真实之物”。
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