这已经把饭喂到嘴里:人工智能只是个牛逼哄哄的幌子,我真正感兴趣的,是如何定义【人】。
《楚门的世界》+《明日边缘》+《头号玩家》+《勇敢者游戏》,太多好莱坞的残影,太多陈词滥调的主题和情节,却足以在疫情时代的电影院撞出情感的暖流。它完成的仍是对观众而非游戏玩家的指涉:电影院是自由城,冲破海滩的银幕就能抵达极乐净土;尽管每天/每部都在单调的循环之中,但商业片们确是陪伴影迷多年的老友。塔伊加·维迪提饰演的反派越是刻板,越成为好莱坞的某种自嘲;NPC的自我意识也不光是对人工智能的展望,更是对诸多经典银幕形象的生命力的礼赞。于是,老套暂时变作了老派,容我在美队盾牌出现的时刻献上惊呼。
5.5。这编剧bug太多了:全球性的游戏就那么几排机柜的服务器,还不上云,机房断电再化学损伤服务器就可以了,真不用砍,砍了也不是渐进消除数据的;直播的时候印度和美国竟然都是白天;AI都自我意识觉醒了,肯定比玩家聪明,玩家操控肯定会输给AI的。唯一精彩的地方就在终极大boss出来后那么一两分钟,也看腻了迪士尼自我调侃。
桃总那句What a shit给我笑yue了
借用一个友邻的评价:很久没看到那么土的好莱坞电影了。Taika Waititi出现的每一秒都是精神折磨。
用电子游戏的噱头来掩盖孱弱剧情。大体还比较爽。
非常非常的工整和滑溜,别的不说,buddy和muser 两段唤醒式友情在主线副线的对比,都做得很丝滑。但工整甚至陈旧都不是问题,腐朽和粗糙才是。就像可以不喜欢学霸,但学霸没啥错,也值得抱拳一敬。
要素过多 游戏梗和电影梗 科乐美在干啥呀科乐美
终于终于今年在电影院看了一部好看的电影!很开心!尤其可以买爆米花进去就更开心了!
8.1/10 将同类型作品中游戏玩家和背景角色的设定结合并置于同一人物, 同时让其打破一切规则, 本作的尝试可谓是大胆且富有新意的。 而且在这样一种设定加持下, 一切探险也变得更为有趣。 两个世界多线并行的故事, 依靠并不复杂的剧情以及并不繁杂的剪切使其简明易懂。 当然受美式文化影响诞生的笑料, 以及大量依靠对话推动的剧情, 不仅令本作保留些许令看客产生意见分歧之处, 也会有些许显得娱乐性不足。 此外在创新的包装下, 故事依旧有些保守, 不可不谓遗憾。
刚看完电影不知道家里Alexa发什么疯突然开始脑门放绿光然后一直说“I would like to talk”….. 顿觉AI觉醒真恐怖。
故事的完成度还是很高的。尤其是之前刚在晋江看了一篇小说《NPC能有什么坏心眼呢?》,就特别有种晋江文奔现的感觉。另外,这个电影是在给“元宇宙”做宣传的吧。想想十年后美帝的孩子们都到元宇宙里去了,我们这边的孩子在练广播体操和眼保健操。
如果《头号玩家》九十分,它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西,制作上也没有十分精良,感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局,剧本创作上很受限,导致前面不能好好展开最后草草收场。
约翰·卡朋特B级名作《极度空间》的A级演绎,从“现实世界”的“伪”变换为“虚拟世界”的“真”,可谓符合主流价值观与时代主题的改编巧思。关于电影中直白的平权表达不再多谈,更多源自美式流行文化的御宅趣味却取得了比《头号玩家》覆盖面更广的群体共鸣,或许新一代创作者与观众审美接受度都在缩窄,亦是全球商业大制作皆面临的窘境。然我们试着从这样一个角度切入:“复联”和“星战”等元素在觉醒的游戏世界中的“降神”,以及移动终端前“克里斯·埃文斯”们的惊叹,是否又从侧面暗示与歌颂了虚拟和虚构演进为现实力量的无限可能?从这个意义上讲,本作的童真,还是非常的诚恳与热忱。
1998年《楚门的世界》,楚门走出了海天一线的【边界】,找寻真实。
连好莱坞都亲自盖章,浪漫爱情类型已经是过去时,宁愿和游戏里的NPC耍朋友,感慨现实中很久没跟好男人接吻了。
唯独镜头切到中国人就在简陋的地下室,穿着破旧的衣服,如果事先知道,我是不会给外国人送这张电影票钱的
如果《头号玩家》九十分,它就是七十分。剧情上看完并没有留下什么深刻的东西,制作上也没有十分精良,感受不到那种十足的真诚。现实中的那条爱情线囿于注定的虚拟世界的结局,剧本创作上很受限,导致前面不能好好展开最后草草收场。
这电影看出了哲学的味道,满分!当guy戴上眼镜,还有把眼镜递给朋友时,思绪拽着我翻到了康德的有色眼镜论。我们生来戴着的那副有色眼镜,始终蒙蔽着我们看不清真实的世界,究竟目之所视的一切是客观真实的吗?还是说取下眼镜后一切都不再真实,全是虚无。
单就故事来说没什么新意,内核还是很老套的个人主义。但是感觉好久好久没在电影院笑得这么开心了,盾牌出现的那段全场笑到跺脚。这不就是我们爱看影院的原因吗?
Copyright © 2015-2023 All Rights Reserved