同在一所高中就读的喜志巧（小出恵介 饰）、真锅京平（勝地涼 饰）、后藤和生（鈴木亮平 饰）、北村雄喜（ムロツヨシ 饰）以及岩崎秀人（綾野剛 饰）自幼便是亲密无间的好朋友，为了吸引女孩们的注意，他们组成一支乐团准备在校园文化节上演出。谁知校方取消文化节，5个人气急败坏，自制炸弹要挟校长撤销决定，却不慎引起爆炸。在此之后，他们遭到退学处分，彼此一别三年，各自走向不同的人生道路。某日，协同父亲（竹中直人 饰）打理酒吧的阿巧和万年小处男京平目睹一起车祸，被撞的女人竟夺走汽车以及车内的3亿日元现金。以此为开端，失散的好友们相继聚到一起，一场搅和了黑帮、亲情、友情和爱情的大作战就此展开……
电影没有高超多彩的镜头语言，绝大部分转场也基本都靠叠化和黑幕，但恰恰是朴素真实的笔触，才能描摹出那个时代最坚定的信仰、最深沉的爱，正如敌人的形容“这般点划清楚，犹如一汪清水。”
无论是冲锋在前，还是深入敌后，都是伟大的斗争。
娓娓道来，但女主后半场的地位有点无聊，画质修复好评
脸谱化的人物似乎会潜移默化地带动人对好人的同情，对坏人的讨厌……
连敌人都赞叹他发电报的风格“点划清楚，间隔分明，好像一汪清水。”在无数深夜里传出的宝贵情报，如同跳动的脉搏永远存在于革命的血肉之中。为了信仰和使命可以付出一切，这些默默无闻战斗过的革命先烈值得被永远铭记。（4K修复版）
从《电波》到《悬崖之上》，“天快亮了”是国产谍战片一脉相承的意象，长时间讲述黑夜里的算计与提防，将近结束时才让开阔的蓝天铺满银幕，这样直观的“天亮了”处理确实不一般，百万雄师过大江的历史影像配合电报发送的滴滴答答声，根本不需要再把男主角的大头照贴在画面中央，观众已经足够从单一的滴滴答答中读出谍报工作者们勇敢的身影，一条影响战局的暗线。有节奏的滴答声被听筒捕捉无声地响彻延安的夜空，如同一个隐喻，也实在有一种革命时代的浪漫。电波会消逝，对自由、和平的渴望却能在共同的愿望中永不消逝。与现在的主旋律同样是强意识形态和扁平的反派，之所以不令人排斥，我想是因为老电影凝练了建国之初电影人的热情，不塞进过多的东西，给人物内心的一波三折和细腻的反应留出空间。对比原版黑白有一种独有的沉稳，感觉上色不是很有必要。
之前看时代舞台里面很多这部电影的线索所以这次看到有排片就赶紧抢了。孙道临好像李安哦。这场有蛮多姨姨叔叔的，有几个一直在讲话，不讲武德烦死了。
令人动容的真实英雄事迹改编，令人动容的一句“同志们，永别了，我很想念你们”。单纯的电影技术有着不少缺陷，但是这样一个历史影像的余温，依旧能够温暖这片大地上的人们。3.5
这个年代继承了上个年代的电影水准，充满理想主义地方式讲述故事，演员们脸上朝气蓬勃的。最吸引我的地方是在于，处处的实景，能看到1950年代上海的城市街头映像
58年我们正在DYJ，我们的志愿军刚开始撤离。作为新中国第一位女导演，三代导演的作品，这部电影也很有分量。但是黑白转彩我不认同哎，这部电影的恶评也来源于此。
其实它并没有达到我平时打五星的标准，但是为着这我已经很久没有见到的真诚，我想打五星。
一个明显的例子是，导演王苹通过几组很巧妙的镜头切换，让纯粹的镜头更像是有意识的镜头语言。比如何兰芬搓洗衣服，搓衣板上从没泡沫变成有泡沫，当镜头再度切到何兰芬身上，她的发式和衣着都有了变化，原来这中间已经隔了不少时日。
有头有尾，有理有据。表演和情绪烘托也很真诚。不知道是不是受制于胶片的质量（技术上完全不懂），时常出现跨帧色调突变然后又恢复？片尾有上色前后的对比，个人觉得黑白的好看太多了……现在已经可以心平气和地看意识形态的部分了，胜者叙事视角的国家斗争史嘛每个国家都有，不影响理性观影。彩蛋是竟然在自己身上找到了发报员工作的影子，难怪最近这么想看这部了哈哈
当黑白画面变得高清而又彩色时，我才知道，李侠离开监狱的那天，兰芬穿得是多么的好看。
在微博的历史bot上看到的故事，深受震撼，原来早已有电影。人物表演可以说相当脸谱化，但那个时期的电影都这个风格，好几个镜头转场时我都想到，如果是60年代的好莱坞电影估计也拍得差不多。英雄的牛逼全靠敌人衬托，姚伟说“点划清晰，间隔分明，好像一汪清水”，女特务说“共产党知道得好详细、好生动哇”，配合戏剧化的表演，隐隐好笑。结尾收得干脆利落又感人至深：“永别了，朋友们，我想念你们”。新中国的建立经历了太多流血，向牺牲奉献的英烈们致敬。
比第一部差。真的非常非常讨厌这种“典型的徐克大陆电影”，动作戏场面戏的堆砌看得我昏昏欲睡，仅存的动人力量还是上溯前一部乃至《士兵突击》的兰晓龙遗产。
与现代谍战电影的重点完全不同，彻底清晰地塑造了为信仰献身的英雄形象。同志们，永别了，我想念你们！
“第七穿插连应到一百五十七人，实到一人。”
学校百廿校庆 放露天电影看的
十七年电影。在红色经典中算是不错的。（补记）
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