被叫停的北京独立影像展最终在纽约“复活”
《没有电影的电影节》放映结束后的问答环节。左起分别是电影人黄骥、翻译Connie Ka、电影人王我、活动组织者史杰鹏、钱盈和谢枫
8月19日晚，纪录片《没有电影的电影节》在纽约哈林区梅索斯纪录片中心(Maysles Documentary Center)的影院进行了首映。这部反映去年夏天第11届北京独立影像展事件全貌的作品，由众多艺术家、独立电影人、活动组织者和参与者所提供的影像素材共同组成，电影人王我进行剪辑整理，直到放映当天才匆匆完成最后的调试。其成片时间距离去年的事件发生刚好相隔一年。
这也是题为“边缘影像：2012-14北京独立影像展最佳作品”系列展映活动中的第10场放映。刚过去的8月20日，纽约亚洲协会中展映了组织者之一的史杰鹏和Libbie Cohn合作的影片《人民公园》。至此，这次持续时长1个多月的活动已经过半，剩下的8场放映将在纽约亚洲协会、美国华人博物馆和Union Docs等处陆续举行，直到9月13日。
活动的三位组织者钱盈(Karin Chien)、谢枫(Shelly Kraicer)和史杰鹏(J. P.Sniadecki)各自分别有着制片人、影评人和导演的身份，他们对独立电影，尤其是中国的独立电影有着长期的观察、研究和参与。在去年8月北京独立影像展被叫停之后，他们立即打算将这些影片带来纽约以示支持和声援。此外，三人还在今年7月7日发起网络筹款，在短短一个月内，活动共收到264位支持者总计近1.45万美元的款项，以用于邀请部分独立电影人来纽约参加放映的路费，以及活动相关宣传品的印刷制作等费用。
北京独立影像展由栗宪庭电影基金主办，创始于2006年，近年来已发展成为中国一个较具影响力的独立影像展，但该影像展的发展也吸引了当局的注意。2012年，在宋庄举行的独立影像展在开幕仅3小时后便被当局拉闸断电，观众被驱散。去年，影像展仍然举行，但在开幕前夕被当局叫停，之后其宋庄的办公所在地遭到断水断电，执法者强行进入带走了电脑、文件和电影资料，甚至在交涉中发生了肢体冲撞等一系列事件。这其中牵涉到自由表达、政府审查和公共活动的组织等敏感问题，因而难以避免地陷入重重纷争之中。
在去年北京独立影像展被迫中断后，北京电影学院教授郝建在接受采访时表示，这就像哈维尔所说的“后极权社会由恐惧感维持”：“在我看来，中国官方统治者也是处在极度的恐惧状态中……它对任何的风吹草动，对任何人群的聚集都是心怀恐惧，因为它不知道这些人会做什么、说什么。拿官方的话来说就是‘要将其扼杀在萌芽中’。” 因此“被禁作品”、“中国不想让你看到的电影”等措辞，自然成为了大部分当地媒体对此次展映进行报道的标题。
尽管与第11届北京独立影像展被叫停的事件密切相关，这次纽约的展映却并非对前者的直接挪移或复制，在北京独立影像展艺术总监王宏伟的建议之下，精选了过去三年参展过的优秀作品。除了艾未未的《平安乐清》、胡杰的《星火》等政治类题材，还包括了大量的纪录片(如邹雪平的《吃饱的村子》等)、实验艺术电影(如陈轴的《我不不不是陈轴》等)、女性导演作品(如文慧的《听三奶奶讲过去的故事》等)和动画短片(如白斌的《猎人与骷髅怪》等)等多种形式和门类。在全部29部参展影片中，有至少10部在此前获得过各类奖项，确实可谓中国独立电影中的“最佳作品”，也向纽约的观众提供了一次较为全面的呈现。
组织者之一的谢枫表示：“我最初对作品的选择并不完全出于政治因素的考虑，而是因为这些作品本身用特别的方式展现出了中国艺术家和电影人们非常美妙的创造力，他们用作品呼应了当下快速变化的中国。”“新的艺术形式”，而非政治题材的表达，是谢枫从这些中国电影中所看到的最大闪光点。《纽约时报》的文章也认为，许多体制外的创作“并不一定涉及到政府认为的敏感话题”。
电影导演史杰鹏有两部自己的创作也在这次展映之中。其中2013年的《玉门》与中国电影人黄香、徐若涛合作，作品介于真实和虚构之间的影像语言使其夺得了当年影像展的实验创新奖。史杰鹏仍然记得自己2008年初到北京的感受：“我当时觉得就像是找到了自己的家人和归属。这些中国独立电影人并不受到商业的驱动，也不是为了个人的安全感而进行创作，他们是在探索。”
王我则谈到了影像展在跨文化交流方面的贡献：“有一点很好就是影像展常设有其他国家作品展映的单元，例如意大利、比利时、日本等等。影展的工作人员会很专业地翻译字幕，包括很多像是非洲或菲律宾等小语种地区的电影。平时看到的机会就少，也很少人去做这方面的工作。”文化的交流，或许正是北京独立影像展以及此次纽约展映等活动所希望促成和坚持的。
独立电影遭到边缘化或是排挤并非只在中国发生。谢枫坦言东西方各有其艰辛之处：“在东方有政治审查，西方则是商业审查。拿中国来举例，与功夫片或是章子怡等明星参演的电影相比，成本低、预算紧的独立电影作品更难有机会在除了艺术节之外的活动上被看见。”
尽管受众少，但独立电影在许多国家都有各自的推广渠道和发布平台。艺术院线是较为常见的专门机构之一。而与美术馆进行协作也渐渐成为一种更加有效的方式：纽约的影像博物馆(Museum of the Moving Image)就在今年4月举行了台湾导演蔡明亮作品的专题展，用博物馆的眼光和策展补充了影院的语境，也将艺术电影带给更多观众。
或许，独立电影在今天的遭遇也只是进程中的一个必经阶段。人们对陌生事物的排斥与否定也是独立电影发展过程中的瓶颈之一。在《没有电影的电影节》一片中，影像展主办者和电影基金创始人栗宪庭对着镜头聊到自己过往的经历：80年代时抽象艺术曾经一度被视为禁忌，后来大家才慢慢接受;之后当代艺术又成了禁忌，可现在也都为人所熟悉了。说起未来的计划，钱盈表示接下来的6个月将带着这些中国独立电影在北美进行巡展。而在宋庄，第12届北京独立影像展开幕在即。
Waititi出现的时候我惊了hhh 但是电影实在太无聊了这比昨天那个first world problem还没意思（戛纳嫡系就是比电视导演强啊） 竟然看到了sex education的Aimee Lou Wood 她实在太像装了假牙的felicity jones了
看了个寂寞…毫无剧情（可能是有所期待的我太傻了…
色彩，摄影，光线，构图都是顶级的，极具美感的，令人陶醉的。人物的塑造也像是为本尼量身定做，表演精致但同质化。天才的孤独感又一次贯穿始终。但这一切无法掩盖剧本的常规和平庸。
有笑有泪的真实故事，奇迹无非是爱和坚韧的构成。永远喜欢林允儿
怪异天才画家的悲惨人生。主演们演技没得说，Foy可爱得要命。可电影问题还是不少。构图和仿油画式的摄影滤镜确实塑造了美感，但幻灯片般的逐帧推进手段实在很水，更别提后段有个莫名其妙的长达三五分钟的万花筒式闪回。以及汀妹绝美颜值演这种划水角色做啥呢，扶额。
这样的天才不去培养，是人类的大罪。可我们已经犯了太多的罪。
很喜欢插画，总是很想住进那些世界里。但是。请不要为了得奖去拍这些传记片。显得，很，刻意。。这么公式化，很难共情的。
比你先走一步的爱人其实更担心把你一个人留在这个世界，短暂的幸福怎么也忘不了初遇的皮特，那是光芒洒进摇摇欲坠的家庭。去发现并与尽可能多的人分享，思念像电流一样流窜全身能不能把过去的事物带到现在。继续画画的时候就不再孤单，记载着梦魇的笔记本里那一角初见时的披肩，原来艾米莉一直守护着他。
是帶著粉絲濾鏡的分數，希望這只是劇中劇的方式。
个人太偏爱亲情向的故事了 韩国人又尤其会拍这种家庭亲情 看到最后才知道竟然是根据真实故事改的 又加分了
这电影跟主人公一样思路混乱。但是猫很多，忍了
女主给男主录磁带的时候，为了掩饰自己正在做和想让对方做的事情而改变人称来叙述的傲娇太可爱了。
导演到底搞没搞清楚他到底要拍男主的才华，还是男女主的爱情，还是拍猫，没重点就什么也没。
srds，男主长得也太着急了吧，谁敢信他是个高中生，爱情线最无聊
boring，浪费这么多卡司。那一组一年四季的镜头，秋天的落叶做的像小软件一样廉价
标准的英国文艺传记片。服化道满分，两位主演的表演满分（本尼本身就不说了，女主这些年演技着实见长）。整个画面也太美太舒服了，真是大爱维多利亚Era的调调，再加上导演的油画处理，每一帧都可以截图壁纸。Louis Wain笔下的猫猫真的是太太太可爱了，栩栩如生，马上就下单了一本国内出的精装书，而且也好适合做拼图。就是这部电影感觉更像电视电影，可能是叙事方式以及画幅的原因，btw，服化道可以冲奥么？
啊…就韩国偶像爱情电影。但允儿的造型太心动了
允儿这一段更自然点，轻松喜剧爱情效果，甜。
若你喜欢怪人，其实我很美。丧萌系导演福田知盛五光十色画家传记片新作，BC和Claire Foy二搭夫妻依然火花四溅。短暂幸福即面临生离死别，爱使时间永恒，犹如电流贯穿过去现在未来～画外音和配乐画面渲染出童话风，人生无外乎是苦中作乐，化心碎为艺术🎨
感觉姐姐的部分有些过于催泪了，太刻意。男主也很不适合演少年数学天才，三十多岁演高中，真的太出戏。爸爸演技好评。允儿戏份好少，本来以为是要演姐姐的，形象塑造也很好，但在这里不是重点，希望姐姐以后演大女主吧
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